جوهر أنواع الموسيقى وإدخالها

موسيقى الجاز هي شكل موسيقي نشأ في أفريقيا. من جذور موسيقى البلوز والراغتايم، مرورًا بموسيقى الجاز في نيو أورليانز إلى موسيقى الجاز ديكسي لاند، والتأرجح، وموسيقى الجاز السائدة، والبيبوب، والجاز الحديث، وحتى موسيقى الجاز المجانية والجاز الإلكتروني. خلال القرن التاسع عشر، كانت الموسيقى وسيلة مهمة للعبيد السود في المزارع الجنوبية بالولايات المتحدة للتعبير عن حياتهم وعواطفهم. موسيقى الجاز فريدة جدًا من حيث الآلات وطرق العزف المستخدمة، والتي تختلف تمامًا عن الفرق الموسيقية التقليدية. منذ "عصر الجاز"، أصبح الساكسفون أحد أكثر الآلات الموسيقية مبيعًا؛ يمكن للترومبون أن يعزف شرائح مضحكة أو غريبة لا تستطيع الآلات النحاسية الأخرى القيام بها، لذلك أصبح شائعًا في فرق الجاز؛ البوق هو أيضًا الأداة المفضلة لدى موسيقيي الجاز. البلوز هو أيضًا نوع من موسيقى الجاز. أغاني وانغ رولين هي في الأساس نغمات جاز، والتي لها شعور غير رسمي للغاية. قام مضيف موسيقى الروك آلان فريد فريد بإنشاء أغنية "روك أند رول" من أغنية إيقاعية وبلوز "We Gonna Rock، We Gonna Roll" (سنقوم بالروك، سنتدحرج). مثل الفرقة البريطانية، غيرت فرقة البيتلز تماما اتجاه الموسيقى الأمريكية. الموسيقى الخفيفة هناك أنواع عديدة من الموسيقى الخفيفة، بما في ذلك أغاني الحياة العامة، والأغاني الغنائية، والأغاني الذكية، والأغاني الساخرة، وبعض الأوبريتات، والفالس، والمبادرات الأوركسترالية الصغيرة، والغناء، بالإضافة إلى بعض الرسومات الأوركسترالية، وأغاني الأفلام، وموسيقى الرقص، وموسيقى البيانو الجميلة، وما إلى ذلك. الموسيقى الشعبية العرقية من جميع أنحاء العالم هي أيضًا موضوع تكييف الموسيقى الخفيفة، مثل "آخر وردة الصيف" البريطانية، و"العودة إلى سورينتو" الإيطالية و "سانتا لوسيا"، و"رقصة هولا" الرومانية، و"وادي النهر الأحمر" الكندي، و"العودة إلى سورينتو" الأمريكية. "Home on the Ranch" و"Dove" الكوبية و"Song of the Wanderer" للغجر والموسيقى اللاتينية. بالإضافة إلى ذلك، غالبًا ما تؤدي فرق الموسيقى الخفيفة بعض الأناشيد الرومانسية المنتشرة على نطاق واسع مثل "صلاة الفتاة"، و"رومانسية الحب"، و"الأكمام الخضراء"، وما إلى ذلك. الاسم الكامل لموسيقى البوب ​​R&B هو Rhythm & Blues، والذي يُستخدم في الموسيقى التصويرية للأفلام، والموسيقى التصويرية للإعلانات، وحتى بعض أغاني البوب ​​الصينية، لكن موسيقى الرقص الإلكترونية هي الأكثر شعبية. يعتقد الكثير من الناس أن الموسيقى الإلكترونية هي نوع من الموسيقى الباردة والخالية من المشاعر. في الواقع، يمكن أيضًا أن تكون الموسيقى الإلكترونية مليئة بالعواطف من خلال دمج عناصر مختلفة مثل موسيقى الروك والجاز وحتى البلوز. R&B الاسم الكامل لـ R&B هو Rhythm & Blues، والذي يُترجم عمومًا إلى "الإيقاع والبلوز". يمكن اعتبار موسيقى R & B بمثابة "موسيقى البوب ​​السوداء". نشأت من موسيقى البلوز السوداء وهي أساس موسيقى البوب ​​والروك الغربية اليوم. عرّفت مجلة بيلبورد ذات مرة موسيقى R&B بأنها كل الموسيقى السوداء باستثناء موسيقى الجاز والبلوز، مما يوضح مدى اتساع نطاق R&B. الهيب هوب والراب، اللذان أصبحا مشهورين في دائرة الموسيقى السوداء في السنوات الأخيرة، كلاهما نشأ من موسيقى R&B، وفي الوقت نفسه، يحتفظان بالعديد من عناصر R&B. HOUSE HOUSE تم توريثه في الثمانينات. موسيقى الرقص التي طورتها شركة ديسكو. هذه هي الموسيقى التي يلعبها منسقو الأغاني في شيكاغو. قاموا بخلط سجل الفرقة الإلكترونية الألمانية كرافتويرك مع الإيقاع المنتظم للطبول الإلكترونية (آلة الطبل) وغناء البلوز الأسود، وولد هاوس ~ تُترجم بشكل عام على أنها موسيقى الرقص "الهاوس"، وهي الشكل الأساسي لموسيقى الرقص الإلكترونية، مع 4/4 إيقاع، وطبل واحد لكل إيقاع، ولحن بسيط، غالبًا مع أصوات نسائية عالية النبرة تغني. بعد أن أصبح ديسكو مشهورًا، قام بعض منسقي الأغاني بتغييره، مما جعل ديسكو أقل تجاريًا عمدًا، وأصبح الجهير والطبول أعمق. وفي كثير من الحالات، أصبحت أعمالاً موسيقية خالصة. حتى لو كانت هناك أجزاء غنائية، كانت في الغالب جملًا قصيرة تغنيها مغنيات راقصات، وغالبًا ما تكون بدون كلمات واضحة.تدريجيًا، أضاف بعض الأشخاص عناصر مثل LATIN (اللاتينية)، أو REGGAE (الريغي في جزر الهند الغربية)، أو RAP (الراب) أو JAZZ (موسيقى الجاز). بحلول أواخر الثمانينيات، خرجت فرقة HOUSE من تحت الأرض وأصبحت الأغنية المفضلة في قوائم موسيقى البوب ​​في شيكاغو ونيويورك ولندن. لماذا سمي "البيت"؟ وهذا يعني أنه طالما أن لديك معدات تسجيل بسيطة، فيمكنك صنع هذا النوع من الموسيقى في المنزل ~ كما أن House هو أيضًا الأكثر قبولًا بسهولة من قبل الجميع بين الموسيقى الإلكترونية. يعتبر Believe الذي غناه Cher مثالًا جيدًا. يمكن القول أن M-People هي المجموعة التمثيلية لمجلس النواب. بعد أن أصبحت موسيقى الرقص المنزلي شائعة في عام 1986، يمكن القول أنها حلت محل موسيقى الديسكو. يمكن تقسيم البيت إلى: البيت الحمضي، وهو عبارة عن موسيقى منزلية تجمع بين الصوت الحمضي لـ TB-303. يتمتع Deep House بأسلوب غنائي روحي قوي جدًا، يُسمى أيضًا Garage، والذي يحظى بشعبية كبيرة. Real Mecoy وM-People وLa Bouche كلها مجموعات مرآب. بكل بساطة، البيت الصلب هو منزل ذو إيقاع أثقل وإيقاع أكثر شراسة. البيت التقدمي هذا النوع من البيوت لا يحتوي على الكثير من غناء الروح، ولكنه يولي المزيد من الاهتمام للألحان وترتيب الموسيقى. إنها تشبه إلى حد ما موسيقى البيت "الأداء". مثل ساش! الألبوم It＇＇＇'s My Life هو ألبوم Progressive House جيد جدًا. البيت الملحمي هو منزل "ملحمي". يتمتع Epic House بلحن جميل وسلس وزخم مهيب، ونادرًا ما يحتوي على غناء (لا شيء تقريبًا!). موسيقى BT هي Epic House الرائعة، ويُطلق عليه أيضًا اسم "Epic House Emperor". في الواقع، حتى موسيقى الروك لديها "Epic Rock" Trible House. تخيل: كيف يبدو المنزل ذو الطراز الأفريقي البدائي أو الطبول الهندي؟ هذا هو البيت الثلاثي ~ بالإضافة إلى الإيقاع المستقر للبيت العام، سيضيف هذا النوع من البيت بعض الأسلوب الأصلي ودقات الطبول المجزأة بين كل نبضة. مثير للاهتمام للغاية ~ ومع ذلك، فإن نطاق House واسع جدًا، لذلك لا يتعين عليك تصنيف مقطوعة موسيقية. هذه فقط لإخبارك أن هناك أنواعًا عديدة من المنازل. بحلول التسعينيات، فقدت موسيقى الهاوس ألوانها الطليعية والعصرية، لكنها ظلت موسيقى ذات شعبية كبيرة. Britpop على الرغم من أن كلمة Britpop تحمل كلمة "Pop"، إلا أنها في الواقع نوع من موسيقى الروك. نشأت من إنجلترا في التسعينيات ويمكن ترجمتها إلى "موسيقى الروك البريطانية" باللغة الصينية. هذا هو رد فعل المشهد الموسيقي البريطاني على اتجاه الجرونج الأمريكي، بشكل رئيسي في شكل فرقة موسيقية. ومع ذلك، فإن أسلوب البوب ​​البريطاني واسع جدًا في الواقع، مثل Oasis، وهي فرقة لموسيقى الروك على الجيتار، وBlur. هناك العديد من موسيقى البوب، وPulp قريب من أسلوب Glam Rook وأنماط الرقص، لكن جميعها مصنفة على أنها Britpop. ممثلو البوب ​​البريطاني البريطاني: Oasis، Blur، Suede، Pulp، Radiohead Trip-Hop Trip-Hop Trip-Hop هو نوع من موسيقى الرقص البريطانية/الأوروبية. اسمها يأتي من "Trip + Hip-Hop = Trip-Hop" لأنها نشأت من مدينة بريستول في المملكة المتحدة، لذلك تم تسميتها في البداية "بريستول" "هيب هوب". نظرًا لوجود الكثير من موسيقى الهيب هوب (في الواقع، الكثير من الموسيقى تعتمد على الهيب هوب... لا أعرف ما هي الهيب هوب وأذهب لرؤية بعض راقصي الهيب هوب، معظمهم يستخدمون موسيقى الهيب هوب للرقص.) يتم إبطاء الإيقاع (أحيانًا بطيء جدًا) ويتم إضافة بعض النكهة المخدرة، مثل الجهير الكئيب للغاية أو الصوت المركب الخفيف ولكن المخدر أو بعض عينات التسجيل. في بعض الأحيان يتم أخذ عينات من ضجيج السجل "عمدًا". يشير ما يسمى بـ "الرحلة" إلى الدواء المخدر الكثيف [رحلة]، لذا فإن Trip-Hop هو نوع من المخدر البطيء، مع موسيقى Break Beat مع إحساس موسيقى الجاز ولمسة من إيقاع الهيب هوب. على الرغم من أنها تنتمي إلى فئة موسيقى الرقص، إلا أن خصائصها المخدرة والمربكة جعلتها بعيدة عن خصائص الإيقاع الواضحة لموسيقى الرقص العادية. ممثلو Trip-Hop الأجانب: Ortishead، Tricky، Massive Attack، Mandalay Moloko، Coldcut Gangsta Rap وGangsta Rap معترف بهم في Trip-Hop. نوع من أنواع موسيقى الراب، يرتبط محتوى موسيقى الراب في الغالب بالجريمة الحضرية ومليء بالعنف والمشاعر الشهوانية. هذا اتجاه موسيقي يعكس الواقع. ظهرت موسيقى Gangsta Rap في الولايات المتحدة في أواخر الثمانينيات. يحظى الأسلوب القوي والحاد لموسيقى الراب بشعبية كبيرة في الولايات المتحدة، وتباع تسجيلاتها بشكل جيد للغاية.لقد "شارك" العديد من موسيقيي Gangsta Rap أنفسهم في العديد من الجرائم الواقعية، وتم سجن بعضهم أو حتى ماتوا نتيجة لذلك. يمكن القول أنه نوع من الموسيقى يعكس الواقع حقًا وهو أمر صادم. مجموعة Gangsta Rap: Ice-T، Ice Cube، Dr. Dre، Snoop Doggy Dogg، 2 Pac، Geto Boys Synth Pop "Synth" في Synth Pop هو Synthesizer. كما يوحي الاسم، فإن Synth Pop هي "موسيقى البوب ​​التي تنتجها شركة Synthsizers". وبطبيعة الحال، بالإضافة إلى آلات المزج، يتم أيضًا استخدام أدوات إلكترونية أخرى مثل أجهزة الكمبيوتر وآلات الطبول. أصبح سينث بوب شائعًا في أوائل الثمانينيات، لكنه توقف عن العمل في منتصف الثمانينيات. كما تسبب في موجة من الجنون في هونغ كونغ في ذلك العام. يتميز Synth Pop بإحساس قوي بالتكنولوجيا ويمكن أن يكون باردًا جدًا في بعض الأحيان. معظم أغانيها هي "3 Minutes Pop"، وغالبًا ما يرتدي موسيقيو Synth Pop ملابس عصرية. المجموعات التمثيلية لـ Synth Pop: Depeche Mode، uman League، Duran Duran، OMD، Gary Numan ORCHESTRA ORCHESTRA هي أوركسترا مقسمة إلى أربعة أجزاء: 1 أوتار، بما في ذلك الكمان والتشيلو وما إلى ذلك، 2 نحاس، 3 آلات النفخ الخشبية و 4 مجموعات إيقاعية. تحتوي كل آلة في قسم الوتريات على عازفين متعددين (باستثناء القيثارة)، ويتم تنسيق المجموعات الأربع من العازفين وقيادتها بواسطة شخص واحد، وهو قائد الأوركسترا. ظهرت الأوركسترا في القرن السابع عشر، ومن الواضح أنها صُممت في القرن الثامن عشر من خلال أعمال هايدن وموزارت. وفي القرن التاسع عشر، أضيفت بعض الآلات الجديدة وزاد عدد فرق الأوركسترا. الأوركسترا هي النسخة الأصلية للموسيقى الغربية الكلاسيكية/الأرثوذكسية. غالبًا ما تستخدم موسيقى البوب/الروك الغربية بعض أو كل أعضاء الأوركسترا للمساعدة في العروض. CHAMBER POP تشير CHAMBER POP إلى نوع من موسيقى البوب ​​الأنيقة والنبيلة والمكررة، والتي تتمتع بشعور معين من الموسيقى الكلاسيكية. كلمة موسيقى الحجرة تأتي من الموسيقى الكلاسيكية، والتي تسمى "موسيقى الحجرة" باللغة الصينية. إنه أسلوب أداء سلسلة جماعية مع جو أنيق. ظهرت CHAMBER POP في التسعينيات كرد فعل على LO-FI وGRUNGE في ذلك الوقت. لقد ركزت على الألحان الجميلة، والموسيقى التصويرية الرائعة، والتسجيلات النظيفة، وغالبًا ما تستخدم الأوتار وآلات النفخ لخلق الإحساس الموسيقي لعصر الباروك. تشمل الفرق الأجنبية التمثيلية THE DIVINE COMEDY، وRIALTO، وERIC MATTHEWS، وBALLE & SEBASTIAN، وما إلى ذلك، في حين تشمل فرق هونغ كونغ Wong Yaoming، وجزء من Peng Ling، وجزء من MULTIPLEX، وما إلى ذلك. تشير الأغاني الشعبية الشعبية (FOLK) في الأصل إلى الأغاني التقليدية لكل دولة. أسلاف كل أمة لديهم أغانيهم الخاصة التي كانت موجودة منذ العصور القديمة. معظم هذه الأغاني لا تعرف من هو مؤلفها، وهي منتشرة شفهياً، وتتوارثها من عشرة إلى عشرة، وتنتقل من جيل إلى جيل حتى يومنا هذا. ومع ذلك، فإن الأغاني الشعبية (FOLK) التي نتحدث عنها اليوم تشير في الغالب إلى الأغاني الشعبية (FOLK) في عصر موسيقى البوب. يشيرون إلى نوع الأغاني التي تستخدم الجيتار الخشبي بشكل أساسي كأداة مصاحبة، وتغني بطريقة طبيعية وصريحة، وتغني مشاعر الناس الحياتية البسيطة. يمكن القول أن تسجيلات المغني الشعبي الأمريكي وودي غوثري في الخمسينيات من القرن العشرين هي أقدم تسجيلات الأغاني الشعبية، لذلك يُنظر إليها عمومًا على أنها أسلاف الأغاني الشعبية الحديثة (فولك). بعد ذلك، واصل بيت سيجر وTHE WEAVERS الترويج لهذا النوع من الموسيقى. خلال حرب فيتنام في الستينيات، أصبح المطربون الشعبيون المناهضون للحرب مثل بوب ديلان، وجوان بايز، وبيتر، وبول، وماري، وما إلى ذلك، هم صوت العصر. بعد أن تطورت الأغاني الشعبية نحو موسيقى البوب ​​والروك والتحضر، اخترع بوب ديلان الفولكروك، وطور سيمون وغارفانكل موسيقى البوب ​​الشعبية الحضرية ذات ذوق الطبقة المتوسطة، والتي أصبحت شائعة لفترة من الوقت. في الثمانينيات، طورت سوزان فيجا وتريسيشابمان وما إلى ذلك طريقًا شعبيًا أكثر حضريًا (مدينة) / طريقًا شعبيًا معاصرًا (معاصرًا). كما طورت الأغاني الشعبية (FOLK) أشكالًا مختلفة في الأوساط الموسيقية مثل المملكة المتحدة وهونج كونج. أحدث تطور للموسيقى الشعبية (FOLK) في السنوات الأخيرة هو الدمج مع NEW AGE (مثل ENYA)، والدمج مع TRIP HOP (مثل BETH ORTON). BOSSA NOVA BOSSA NOVA هو نوع من الموسيقى البرازيلية بنكهة الجاز. في الخمسينيات من القرن العشرين، قام الملحن أنطونيو كارلوس جوبيم بمزج إيقاع الموسيقى البرازيلية مع موسيقى الجاز الرائعة في الساحل الغربي الأمريكي. إنه ناعم ومريح ومريح وكسول ورومانسي. الضربات الأولى والرابعة والسابعة والحادية عشرة والرابعة عشرة من كل اثنين من أشرطة BAR هي نبضات متكررة.يعد الصوت الغنائي النقي للمغني جواو جيلبرتو شريكًا ممتازًا لموسيقى JOBIM. أصبحت شائعة جدًا بعد تقديمها إلى الولايات المتحدة في منتصف الخمسينيات. ومن بين الموسيقيين المشهورين الآخرين في BOSSA NOVA تشارلي بيرد وستان جيتز وأسترود جيلبر.