第一次打开节奏盒子，屏幕上那几个小人摆在那里等玩家挂音效，多数人的动作是把能挂的标签一次全挂上去。
四条声部一起响，人声直接糊掉。
后面再挂什么，都只是往噪声上叠，最后只能整段删掉重来，前面花的时间全部作废，还容易让耳朵听木。
把每个人头都挂满音效，第一分钟就毁了整段
错的地方很简单：同时响的声部条数太多，标签挑哪个反而次要。四条一起开，底鼓的低频被贝斯压住，人声采样又跟合成器挤在同一层，听着热闹，其实没有一条是清楚的。循环轨道一直在转，挂错的那一下每一圈都会回来，靠后面加音效盖过去，只会让问题更严重。同时响的声部条数太多，第一分钟就会让整段很难再修改。
先响两条，已经够撑起一段。
正确的顺序是先定骨架，再补一条，听两圈确认不打架，才碰第三条。骨架通常是鼓点，踩镲跟着它走，两步就能把四拍的框架立起来。
觉得空是正常反应。空的地方后面用人声或者旋律去填，靠加音轨去填，结果一定是越填越糊。
底鼓踩镲军鼓放第几拍，照4/4拍摆下来就不乱
4/4拍是四下一组，第一下最重。底鼓就落在每一组的第一拍上，别让它飘；飘一下，后面所有声部都会跟着偏。
军鼓放在第二拍和第四拍，这两下是整段节奏的骨架回声；踩镲用八分音符填在中间，把四拍之间的缝补起来。鼓组三件套摆稳之后，其他声部的参照点就有了：贝斯跟着底鼓走，旋律跟着军鼓走，人声采样留在拍与拍之间。顺序反过来先堆旋律，你会发现自己永远在等一个不知道什么时候来的重音，怎么加都对不上。底鼓落在每组第一拍，剩下的按这个基准排。
踩镲塞太满，整段就散了。
还有一种常见情况：军鼓和底鼓落在同一拍上，重音全挤在一起，听感只有一个闷字。
改的时候先撤掉踩镲听一遍，再放回来。撤掉以后还乱，问题在底鼓的落点，不在踩镲的音量上。
音效颜色别混着摆，红蓝绿先分队
每个音效都带专属颜色，红色是打击乐那一类，蓝色走旋律，绿色的是人声采样，颜色本身就是一份分类表。
归好队再做编排，同色的放一起去听，重复的地方和漏掉的地方一眼能看出来。
要删声部也从同色里挑，删掉不会连带动到别的层，试错的代价小很多。
颜色一乱，改一次要翻半天。
起手还是两三条，同一个颜色里最多留一条，把层次先搭出来。层次清楚了再谈花样，否则加什么都只是吵。
人声喊叫放在空着的小节，整段才有记忆点
Ooh、Yeah、Woo 这几个人声包，是整段里最容易被记住的那几个点。
它们的用法偏点睛。放在空着的小节里，一句就够；放在底鼓和踩镲同时响的地方，人声会被节奏吃掉，还顺带把重音挡住。摆的时候留一到两个小节只走鼓点，人声插在这两个小节的尾巴上，听的人自然会跟着喊。整段每个小节都挂人声，记忆点就没了。留白在编排里有作用，删一条声部换来的清楚，比多加一条音效更值。同一个喊叫反复用，反而更容易被记住。
空着的小节，是留给重点的位置。
人声是画上去的那一笔。
进阶里最省事的一招是静音键。把本来该响的那一下抽掉，反拍就出来了，节奏会有一个顿。这一手放在循环的第三遍用，效果最明显。
循环结尾设一个爆点动作，导出走高清，背景和滤镜也顺手调一下，成品的观感差得挺远。
加分道具别在简单曲目上用掉
加分道具是在一段时间里提高每一次正确点击的得分倍数，使用次数有限，用完只能等下个活动。
辅助道具分两类，一类延长按键的有效时间，另一类提前标出即将出现的特殊节奏点。前者给手指跟不上的人用，后者给刚换新曲子、还不熟悉谱面的人用，两种都别在简单模式里开场就用掉。要留着冲高难度，或者冲排行榜名次。道具的价值在你失误最多的地方，不在你最熟的那首上。道具次数用掉就没了，用完只能等下一次活动。
简单模式用道具，等于白扔。
日常签到和限时挑战给的是稳定奖励，流程短，看一眼就能做完，漏掉一整天都不划算。
赛事分个人和团队。个人赛挑自己实力对应的组别，团队赛看的是几个人一起踩拍稳不稳。
恐怖模组换皮，底色还是那套摆法
鬼畜模组的打法是离奇音乐加上突然出现的惊悚元素，惊喜没有预告，节奏照样要走完。
反乌托邦模组的重点在世界观，关卡一路走下来是让你看清那个压抑的世界里发生了什么，音乐和关卡设计都带象征意味，玩的时候要注意的是节奏之外的那层信息。腐蚀模组走视觉，画面像被侵蚀过，背景音压得低，节奏又紧，惊吓点跟着音效走。三个模组换的是音色和画风，底下的循环、留白、鼓组摆法全都不变，先把基础那套练熟再进，进了也不会手忙脚乱。
受不了就把声音调小一圈。
进模组之前先在自己熟的曲子上摆三遍，确认每一条声部都不打架，再换皮进去。
恐怖的部分只是包装，真正要动手的地方还是那几条声部怎么摆、什么时候留空。