Wesen Arten und Einführung von Musik

Jazz ist eine Musikform, die ihren Ursprung in Afrika hat. Von Roots Blues und Ragtime über New Orleans Jazz bis hin zu Dixieland Jazz, Swing, Mainstream Jazz, Bebop, Modern Jazz bis hin zu Free Jazz und Electronic Jazz. Im 19. Jahrhundert war Musik für schwarze Sklaven auf den südlichen Plantagen der Vereinigten Staaten ein wichtiges Mittel, um ihr Leben und ihre Gefühle auszudrücken. Jazz ist in Bezug auf die verwendeten Instrumente und Spielmethoden sehr einzigartig und unterscheidet sich völlig von traditionellen Bands. Seit dem „Jazz-Zeitalter“ ist das Saxophon zu einem der meistverkauften Instrumente geworden; Die Posaune kann lustige oder seltsame Slides spielen, die andere Blechblasinstrumente nicht können, weshalb sie in Jazzbands populär geworden ist. Auch bei Jazzmusikern ist die Trompete das bevorzugte Instrument. Blues ist auch eine Art JAZZ. Bei Wang Ruolins Liedern handelt es sich im Wesentlichen um Jazzmusik, die eine sehr lässige Atmosphäre vermittelt. Rockmoderator Alan Fried Freed schuf „Rock and Roll“ aus einem Rhythm-and-Blues-Song „We're Gonna Rock, We're Gonna Roll" (We're Gonna Rock, We're Gonna Roll). Als britische BAND haben die Beatles den Trend der amerikanischen Musik völlig verändert. Unterhaltungsmusik Es gibt viele Arten von Unterhaltungsmusik, darunter allgemeine Lebenslieder, lyrische Lieder, witzige Lieder, satirische Lieder, einige Operetten, Walzer, kleine Orchesterouvertüren, Serenaden sowie einige Orchesterskizzen, Filmlieder, Tanzmusik, schöne Klaviermusik usw. Ethnische Volksmusik aus aller Welt ist auch Gegenstand der Adaption von Unterhaltungsmusik, wie zum Beispiel die britische „Last Rose of Summer“, die italienische „Return to Sorrento“ und „Santa“. Lucia“, der rumänische „Hola Dance“, der kanadische „Red River Valley“ und der amerikanische „Return to Sorrento“. „Home on the Ranch“, Kubas „Dove“, Gypsys „Song of the Wanderer“ und lateinamerikanische Musik. Darüber hinaus werden auch einige weit verbreitete romantische Lieder wie „Girl's Prayer“, „Love's Romance“, „Green Sleeves“ usw. häufig von Unterhaltungsmusikkapellen aufgeführt. Der vollständige Name der Popmusik R&B lautet Rhythm & Blues und wird in Filmsoundtracks, Werbesoundtracks und sogar einigen chinesischen Popsongs verwendet, am beliebtesten ist jedoch elektronische Tanzmusik. Viele Leute denken, dass elektronische Musik eine Art kalte und emotionslose Musik ist. Tatsächlich kann elektronische Musik auch voller Emotionen sein, indem sie verschiedene Elemente wie Rock, Jazz und sogar Blues einbezieht. R&B Der vollständige Name von R&B ist Rhythm & Blues, was allgemein als „Rhythmus und Blues“ übersetzt wird. R&B kann als „schwarze Popmusik“ angesehen werden. Es entstand aus der schwarzen Bluesmusik und ist die Grundlage der heutigen westlichen Pop- und Rockmusik. Das Billboard-Magazin definierte R&B einst als die gesamte schwarze Musik außer Jazz und Blues, was zeigt, wie breit die Bandbreite von R&B ist. Hip Hop und Rap, die in den letzten Jahren in der schwarzen Musikszene populär geworden sind, haben beide ihren Ursprung im R&B und behalten gleichzeitig viele R&B-Elemente bei. HAUS HAUS wurde in den 1980er Jahren geerbt. Von DISCO entwickelte Tanzmusik. Das ist Musik, die von DJs in Chicago gespielt wird. Sie mischten eine Platte der deutschen Elektronikband Kraftwerk mit dem regelmäßigen Rhythmus elektronischer Trommeln (Drum Machine) und schwarzem Blues-Gesang und House war geboren. Allgemein als „House“-Tanzmusik übersetzt, handelt es sich um die grundlegendste Form elektronischer Tanzmusik mit einem 4/4-Takt, einer Trommel pro Schlag und einer einfachen Melodie, oft mit Gesang hoher Frauenstimmen. Nachdem DISCO populär wurde, änderten einige DJs es und machten DISCO bewusst weniger kommerziell und der Bass und das Schlagzeug wurden tiefer. In vielen Fällen wurden sie zu reinen Musikwerken. Auch wenn es Gesangseinlagen gab, handelte es sich meist um kurze Sätze, die von tanzenden Sängerinnen gesungen wurden, oft ohne klaren Text.Nach und nach fügten einige Leute Elemente wie LATIN (Latein), REGGAE (Reggae in den Westindischen Inseln), RAP (Rap) oder JAZZ (Jazz) hinzu. In den späten 1980er Jahren brach HOUSE aus dem Untergrund aus und wurde zum Liebling der Pop-Charts in Chicago, New York und London. Warum heißt es „Haus“? Das heißt, solange Sie über einfache Aufnahmegeräte verfügen, können Sie diese Art von Musik zu Hause machen. House wird auch von allen elektronischen Musikstücken am leichtesten akzeptiert. Believe, gesungen von Cher, ist ein gutes Beispiel. Man kann sagen, dass M-People die repräsentative Gruppe des Repräsentantenhauses sind. Nachdem House-Dance-Musik 1986 populär wurde, kann man sagen, dass sie die Disco-Musik abgelöst hat. House kann unterteilt werden in: Acid House, eine House-Musik, die den Acid-Sound von TB-303 kombiniert. Deep House hat einen sehr starken Soul-Gesangsstil, auch Garage genannt, der sehr beliebt ist. Real Mecoy, M-People und La Bouche sind allesamt Garagengruppen. Um es einfach auszudrücken: Hard House ist ein Haus mit einem härteren Rhythmus und einem heftigeren Rhythmus. Progressive House Diese Art von House hat nicht viel Soul-Gesang, legt aber mehr Wert auf Melodie und Musikarrangement. Es ist ein bisschen wie „Performance“-House-Musik. Wie SASH! Das Album It's My Life ist ein sehr gutes Progressive-House-Album. Epic House ist „episches“ House. Epic House hat eine wunderschöne, sanfte Melodie und einen majestätischen Schwung und enthält selten Gesang (fast keinen!). BTs Musik ist großartiger Epic House, und er wird auch der „Epic House Emperor“ genannt. Tatsächlich gibt es sogar im Rock den „Epic Rock“ Trible House. Stellen Sie sich vor: Wie sieht House mit primitivem afrikanischen Stil oder indischem Trommeln aus? Das ist Trible House ~ Zusätzlich zum stabilen Rhythmus des allgemeinen House fügt diese Art von House einen originellen Stil und fragmentierte Trommelschläge zwischen den einzelnen Schlägen hinzu. Ziemlich interessant ~ Allerdings ist der Umfang von House zu weit gefasst, sodass man ein Musikstück nicht klassifizieren muss. Dies soll Ihnen nur sagen, dass es viele Arten von Häusern gibt. In den 1990er Jahren hatte House seine avantgardistischen und trendigen Farben verloren, war aber immer noch eine sehr beliebte Musik. Britpop Obwohl Britpop das Wort „Pop“ hat, handelt es sich tatsächlich um eine Art Rock. Es entstand in den 1990er Jahren in England und kann auf Chinesisch als „britischer Rock“ übersetzt werden. Dies ist die Antwort der britischen Musikszene auf den amerikanischen Grunge-Trend, hauptsächlich in Form einer Band. Allerdings ist der Britpop-Stil tatsächlich sehr breit gefächert, wie zum Beispiel Oasis, eine Gitarrenrockband, und Blur. Es gibt viele Pop- und Pulp-Stile, die dem Glam Rook und den Tanzstilen nahe stehen, aber sie werden alle als Britpop klassifiziert. Britische Britpop-Vertreter: Oasis, Blur, Suede, Pulp, Radiohead Trip-Hop Trip-Hop Trip-Hop ist eine Art britischer/europäischer Tanzmusik. Sein Name kommt von „Trip + Hip-Hop = Trip-Hop“, da er aus Bristol in Großbritannien stammt und daher zunächst „Bristol“ „Hip-Hop“ genannt wurde. Weil es so viel Hip-Hop gibt (tatsächlich basiert viel Musik auf Hip-Hop ... Ich weiß nicht, was Hip-Hop ist und gehe zu einigen Hip-Hop-Tänzern. Die meisten von ihnen tanzen mit Hip-Hop-Musik.) Der Rhythmus wird verlangsamt (manchmal sehr langsam) und es wird etwas psychedelisches Flair hinzugefügt, wie zum Beispiel ein sehr düsterer, fetter Bass, ein leichter, aber psychedelischer Synthesizer-Sound oder einige Plattensamples. Manchmal wird sogar das Rauschen der Schallplatte „absichtlich“ gesampelt. Der sogenannte „Trip“ bezieht sich auf die psychedelische, dichte Droge [Reise], Trip-Hop ist also eine Art langsamer Psychedelic, mit Break-Beat-Musik mit Jazz-Touch und einem Hauch Hip-Hop-Rhythmus. Obwohl es zur Kategorie der Tanzmusik gehört, ist es aufgrund seiner psychedelischen und verwirrenden Eigenschaften weit von den klaren Beat-Eigenschaften gewöhnlicher Tanzmusik entfernt. Im Trip-Hop werden Vertreter des ausländischen Trip-Hop anerkannt: Ortishead, Tricky, Massive Attack, Mandalay Moloko, Coldcut Gangsta Rap und Gangsta Rap. Rap ist eine Art Rap, dessen Inhalt hauptsächlich mit städtischer Kriminalität zu tun hat und voller Gewalt und lustvoller Gefühle ist. Das ist ein Musiktrend, der die Realität widerspiegelt. Gangsta Rap entstand Ende der 1980er Jahre in den USA. Der harte und scharfe Stil der Rap-Musik ist in den Vereinigten Staaten sehr beliebt und seine Platten verkaufen sich sehr gut.Viele Gangsta-Rap-Musiker „beteiligten“ sich tatsächlich selbst an verschiedenen Verbrechen im wirklichen Leben, und einige wurden inhaftiert oder starben sogar daran. Man kann sagen, dass es sich um ein Musikgenre handelt, das wirklich die Realität widerspiegelt und schockierend ist. Gangsta-Rap-Gruppe: Ice-T, Ice Cube, Dr. Dre, Snoop Doggy Dogg, 2 Pac, Geto Boys Synth Pop Der „Synth“ in Synth Pop ist Synthesizer. Wie der Name schon sagt, handelt es sich bei Synth Pop um „von Synthesizern produzierte Popmusik“. Natürlich kommen neben Synthesizern auch andere elektronische Instrumente wie Computer und Drum Machines zum Einsatz. Synth-Pop wurde Anfang der 1980er Jahre populär, verstummte jedoch Mitte der 1980er Jahre. In diesem Jahr löste es auch in Hongkong eine Welle der Begeisterung aus. Synth Pop zeichnet sich durch einen ausgeprägten Sinn für Technik aus und kann manchmal recht kalt sein. Die meisten seiner Songs sind „3-Minuten-Pop“ und Synth-Pop-Musiker kleiden sich oft in modischen Stilen. Repräsentative Gruppen von Synth Pop: Depeche Mode, uman League, Duran Duran, OMD, Gary Numan ORCHESTRA ORCHESTRA ist ein Orchester, das in vier Teile gegliedert ist: 1 Streichergruppe, darunter Violine, Cello usw., 2 Blechbläser, 3 Holzbläser und 4 Schlagzeuggruppen. Jedes Instrument in der Streichergruppe hat mehrere Spieler (außer Harfe), und die vier Spielergruppen werden von einer Person koordiniert und geleitet, die der Dirigent des Orchesters ist. ORCHESTRA erschien im 17. Jahrhundert und orientierte sich deutlich im 18. Jahrhundert an den Werken von Haydn und Mozart. Im 19. Jahrhundert kamen einige neue Instrumente hinzu und die Zahl der Orchester nahm zu. ORCHESTRA ist die authentische Version westlicher klassischer/orthodoxer Musik. Westliche Pop-/Rockmusik nutzt oft einige oder alle Mitglieder des ORCHESTERS, um bei Auftritten zu helfen. CHAMBER POP CHAMBER POP bezeichnet eine Art eleganter, edler und raffinierter Popmusik, die einen gewissen Anklang an klassische Musik hat. Das Wort KAMMERMUSIK stammt aus der klassischen Musik, die auf Chinesisch „Kammermusik“ genannt wird. Es handelt sich um einen Gruppenstil mit Streichinstrumenten und einer eleganten Atmosphäre. CHAMBER POP entstand in den 1990er Jahren als Reaktion auf LO-FI und GRUNGE zu dieser Zeit. Der Schwerpunkt lag auf wunderschönen Melodien, exquisiten Soundtracks und sauberen Aufnahmen, wobei oft Streicher und Blasinstrumente eingesetzt wurden, um das musikalische Gefühl der Barockzeit zu erzeugen. Zu den repräsentativen ausländischen Bands gehören THE DIVINE COMEDY, RIALTO, ERIC MATTHEWS und BALLE & SEBASTIAN usw., während zu den Bands aus Hongkong Wong Yaoming, Teil von Peng Ling, Teil von MULTIPLEX usw. gehören. FOLK Volkslieder (FOLK) beziehen sich ursprünglich auf die traditionellen Lieder jeder Nation. Die Vorfahren jeder Nation haben ihre eigenen Lieder, die seit der Antike existieren. Die meisten dieser Lieder wissen nicht, wer der Autor ist, und sie werden mündlich verbreitet, von zehn auf zehn weitergegeben und bis heute von Generation zu Generation weitergegeben. Allerdings beziehen sich die Volkslieder (FOLK), über die wir heute sprechen, meist auf die Volkslieder (FOLK) der Popmusik-Ära. Sie beziehen sich auf die Art von Liedern, bei denen hauptsächlich Holzgitarren als Begleitinstrument verwendet werden, die auf natürliche und offene Weise gesungen werden und die einfachen Lebensgefühle der Menschen zum Ausdruck bringen. Die Schallplatten des amerikanischen Folk-Sängers WOODY GUTHRIE aus den 1950er Jahren gelten als die frühesten Folk-Song-Aufnahmen und gelten daher allgemein als Vorfahren der modernen Folk-Songs (FOLK). Danach förderten PETE SEEGER und THE WEAVERS diese Art von Musik weiter. Während des Vietnamkrieges in den 1960er Jahren wurden Antikriegs-Folksänger wie BOB DYLAN, JOAN BAEZ, PETER, PAUL AND MARY usw. zur Stimme der Zeit. Nachdem sich Volkslieder in Richtung POP, ROCK und Urbanisierung entwickelten, erfand BOB DYLAN den FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL entwickelten urbanen FOLK POP mit bürgerlichem Geschmack, der eine Zeit lang populär wurde. In den 1980er Jahren entwickelten SUZANNE VEGA, TRACYCHAPMAN usw. eine urbanere URBAN FOLK (Stadt) / CONTEMPORARY (zeitgenössische) FOLK-Route. Volkslieder (FOLK) haben auch in Musikkreisen wie dem Vereinigten Königreich und Hongkong unterschiedliche Looks entwickelt. Die neueste Entwicklung der Volksmusik (FOLK) in den letzten Jahren ist die Kombination mit NEW AGE (wie ENYA) und die Kombination mit TRIP HOP (wie BETH ORTON). BOSSA NOVA BOSSA NOVA ist eine Art brasilianische Musik mit einem JAZZ-Einschlag. In den 1950er Jahren vermischte der Komponist ANTONIO CARLOS JOBIM den brasilianischen Musikrhythmus mit dem amerikanischen Westküsten-COOL JAZZ. Es ist weich, bequem, entspannt, faul und romantisch. Der 1., 4., 7., 11. und 14. Schlag von jeweils zwei BARs sind wiederholte Schläge.Die reine Singstimme des Sängers JOAO GILBERTO ist ein hervorragender Partner der JOBIM-Musik. Es erfreute sich großer Beliebtheit, nachdem es Mitte der 1950er Jahre in den Vereinigten Staaten eingeführt wurde. Weitere berühmte BOSSA NOVA-Musiker sind CHARLIE BYRD, STAN GETZ und ASTRUD GILBER.