1. Das Leben ist wie ein Traum: „Once Upon a Time in America“ Kurs: Das Leben „Once Upon a Time in America“ enthält alles, was einem Mann auf dieser Welt begegnen kann. Freundschaft, Liebe, Verlangen,
Verantwortung, Konflikt. Es ist eher ein Traum, aus dem die Menschen nicht aufwachen wollen. Dieser Traum beginnt, als Noodles auf dem Bett liegt, und kehrt im warmen Licht und dem verschwommenen Klingeln des Telefons in die vergangenen Jahre zurück. Erst als Noodles am Ende endlich lächelt, kehren wir zu unserem eigenen Leben zurück und setzen diese endlosen Geschichten fort. Es spielt keine Rolle, um welche Bande oder Rache es sich handelt. In meinem Kopf gibt es nur einen krausen Jungen, der einen Blick auf ein schönes tanzendes Mädchen wirft; es gibt nur einen schuldigen Bruder, der jeden Tag früh zu Bett geht; Es gibt nur einen grauhaarigen alten Mann, der angesichts einer verratenen Freundschaft ruhig und gelassen spricht. „Once Upon a Time in America“ führt Sie durch einen dreistündigen und fünfundvierzigminütigen Traum. Das Leben ist wie ein Traum, das ist vielleicht das einzige Gefühl.
Dies ist eine von Leones „Amerikanische Trilogie“ und das Bild der Vereinigten Staaten von den 1920er bis 1960er Jahren in den Augen der Italiener. Der Regisseur veränderte das Muster der traditionellen Westernfilme Hollywoods und nutzte eine einzigartige Perspektive, um ein Bild der amerikanischen Gangster zu schaffen, die durch Leben und Tod gingen.
Einführung in die Handlung:
In den 1920er Jahren traf ein New Yorker Teenager mit dem Spitznamen „Noodles“ in den Vereinigten Staaten zusammen mit mehreren gleichaltrigen Freunden den klugen und gerissenen Max. Sie begannen mit dem Schmuggel. Bald tötete Noodles jemanden in einem Kampf und wurde eingesperrt.
Einige Jahre später wurde Noodles aus dem Gefängnis entlassen und seine ehemaligen Freunde hatten sich in reife und starke junge Menschen verwandelt. Unter der Führung von Max kehrten sie zu ihrem alten Geschäft zurück und begannen eine Reihe von Raubüberfällen, Diebstählen und Erpressungen. Als sich die kriminellen Aktivitäten immer weiter verschärften, schien Max von dem Sieg geblendet zu sein und nannte sogar die Federal Reserve Bank der Vereinigten Staaten als Ziel.
Noodles, der Erfahrung hinter Gittern hatte, konnte es nicht ertragen, mitanzusehen, wie sein Freund ruiniert wurde, also rief er heimlich die Polizei, in der Hoffnung, Max zur Herausgabe seiner Hand zu zwingen. Zwischen der Polizei und Noodles‘ Freunden kam es zu einem heftigen Feuergefecht, bei dem Max und andere getötet wurden. Unter größtem Bedauern und Schmerz verließ Noodles den Ort, an dem er aufgewachsen war, ließ sein geliebtes Mädchen zurück und reiste weit weg.
Jahrzehnte später kehrte Noodles, der fast in der Dämmerung war, verzweifelt in seine Heimatstadt zurück und entdeckte unerwartet, dass damals alles sorgfältig von Max geplant worden war. Mit Hilfe von Nudeln und der Polizei entledigte er sich seiner Partner und entkam seinem Schneckenhaus, wobei er die riesige Geldsumme der Bande verschlang. Nachdem er sein Aussehen verändert hatte, trat er in die Politik ein und wurde zu einer Berühmtheit in der Oberschicht. Max flehte Noodles an, ihn zu töten, in der Hoffnung, für seine Sünden zu büßen, wurde aber von Noodles abgelehnt. In seiner Verzweiflung begeht Max Selbstmord, indem er in eine Müllpresse springt.
Der Film gewann 1984 zwei Oscars für die beste Begleitung und das beste Kostümdesign der American Academy of Motion Picture Arts and Sciences und wurde 1985 für den American Golden Globe Award als beste Regie nominiert.
2. „Schindlers Liste“-Kurs: Verantwortung
Die sogenannte Verantwortung ist etwas, das vielleicht nicht erreicht werden kann, aber getan werden muss. Für Schindler war die Rettung der in Not geratenen Juden eine echte menschliche Verantwortung. Es liegt in Spielbergs Verantwortung als jüdischer Künstler, diesen historischen Abschnitt auf die Leinwand zu bringen. „Schindlers Liste“ beinhaltet Hommage an die Opfer, Respekt vor den Rettern und den Glauben an das Kommen des Lichts. Trotz des Lobes nach der Vorführung des Films spendete Spielberg in aller Ruhe den gesamten Erlös des Films an das U.S. Holocaust Memorial Museum.
Ploteinleitung:
„Schindlers Liste“ reproduziert wirklich das wahre historische Ereignis, in dem der deutsche Unternehmer Oscar Schindler 1.200 Juden vor der Tötung durch Faschisten im Zweiten Weltkrieg schützte.
Der deutsche Spekulant Schindler war Mitglied der Nationalsozialistischen Partei (NSDAP). Er ist ein Frauenheld, weiß, wie man Frauen genießt, und ist ein bekannter lokaler Nazi-Hardcore. Er ist gut darin, Beziehungen zur Gewinnmaximierung zu nutzen. Im besetzten Polen waren Juden die billigsten Arbeitskräfte. Deshalb wurden in Schindlers Fabrik nur Juden eingesetzt. Allerdings erlangten diese Menschen mit dieser Anstellung auch vorübergehende Sicherheit vor Massakern als Produzenten von Kriegsprodukten. Schindlers Fabrik wurde zum Zufluchtsort für die Juden.
Die brutale Verfolgung der Juden durch die Nazis machte Schindler jedoch zunehmend unzufrieden.Im Jahr 1943 zerstörte das brutale Blutbad der Nazis an den Juden in Krakau Schindlers letzte Illusionen über die Nazis. Er kannte das Massaker der Nazis an den Juden und den Schrecken des Konzentrationslagers Auschwitz. Von diesem Moment an hatte Schindler nur noch eine Idee: möglichst viele Juden vor dem Tod in Auschwitz zu bewahren. Er erstellte eine Liste der Arbeiter, die seiner Meinung nach für den normalen Betrieb der Fabrik „notwendig“ waren, und bestach Nazi-Beamte, damit sie überleben konnten. Immer häufiger geriet er in den Verdacht, gegen Rassengesetze verstoßen zu haben, doch er entging jedes Mal geschickt der Verfolgung und riskierte wie immer sein Leben, um Juden zu retten. Als ein Zug, der seine Arbeiterinnen nach Auschwitz transportieren sollte, Verspätung hatte, gab er ein Vermögen aus, um die Arbeiterinnen zurück in seine Fabrik zu jagen.
Bald kam die sowjetische Rote Armee nach Krakau und verkündete den überlebenden Juden, die in Schindlers Fabrik arbeiteten, dass der Krieg vorbei sei. Eines Nachts, als es heftig schneite, verabschiedete sich Schindler von den Arbeitern, und mehr als 1.000 gerettete Juden verabschiedeten ihn.
Sie gaben Schindler eine eidesstattliche Erklärung mit automatischer Unterschrift, um zu beweisen, dass er kein Kriegsverbrecher war. Zur gleichen Zeit schlug jemand auch seine Goldzähne aus, fertigte einen Goldring an und schenkte ihn Schindler. Auf dem Ring war ein jüdisches Sprichwort eingraviert: „Die Rettung eines Lebens ist gleichbedeutend mit der Rettung der ganzen Menschheit.“ Schindler brach in Tränen aus und empfand Schmerz darüber, dass es ihm nicht gelungen war, weitere Juden zu retten. Schindler tat alles für seine Erlösung. Sein gesamtes Vermögen wurde zur Rettung jüdischer Leben verwendet. Bei starkem Schneefall sahen die Juden zu, wie Schindler die Stadt verließ. Seine gerechten Taten werden den Juden immer in Erinnerung bleiben.
Kommentar:
Der Film „Schindlers Liste“ ist ein Meisterwerk des großen Regisseurs Steven Spielberg aus dem Jahr 1993, das die Welt schockierte. Der Film enthüllte eindringlich das schreckliche Verbrechen des deutschen Faschismus, der die Juden massakrierte, und wurde 1994 aufgrund seiner extrem hohen künstlerischen Qualität zum meistgesehenen Film der Welt. Die Ernsthaftigkeit seiner Gedanken und sein außergewöhnlicher künstlerischer Ausdruck haben eine nahezu unüberwindliche Tiefe erreicht. Der Film kam am 15. Dezember 1993 in den USA in die Kinos und sorgte sofort für Aufsehen. Es gewann den Golden Globe Award für den besten Film und die beste Regie sowie den Directors Guild of America Award. Bei der 66. Oscar-Verleihung 1994 gewann „Schindlers Liste“ unangefochten sechs Oscars, darunter „Bester Film“, „Beste Regie“, „Bestes adaptiertes Drehbuch“, „Beste künstlerische Leitung“, „Beste Kamera“ und „Bester Filmschnitt“. Für die Leistung des Films ist es wohlverdient. Steven Spielberg gewann mit diesem Film auch erstmals den Oscar für die beste Regie. Es war eine verspätete Anerkennung seines Talents.
Während des Drehprozesses des Films investierte Steven Spielberg viel Energie und Enthusiasmus. Tatsächlich wurden die Adaptions- und Produktionsrechte für den Film bereits 1982 erworben. Doch erst zehn Jahre später wurde der Drehplan für den Film tatsächlich umgesetzt. Um diesen Film zu drehen, verzichtete Spielberg zum ersten Mal auf seine üblichen Filmstunts und weigerte sich, Hollywood-Filmstars als Darsteller einzuladen. Stattdessen sammelte er zahlreiche relevante Informationen, lud Überlebende des Konzentrationslagers als Regieassistenten ein und lud von Schindler gerettete Juden als Berater für den Film ein. Spielberg gab 23 Millionen US-Dollar für die Fertigstellung des dreistündigen und 15-minütigen Films aus, weigerte sich jedoch, dafür bezahlt zu werden, und spendete seinen gesamten persönlichen Gewinn dem United States Holocaust Museum.
Als Jude war es auch Spielbergs langjähriger Wunsch, einen solchen Film zu drehen. Obwohl „Schindlers Liste“ hauptsächlich in Schwarzweiß gedreht wird, ist der Produktionsumfang nicht geringer als der eines großformatigen Farbfilms.
Der Film hat insgesamt 126 Charaktere und für die Aufführung wurden 30.000 Statisten verwendet. Die Handlung des Films ist berührend und tragisch, und die dokumentarische Aufnahmetechnik mit Schwarz-Weiß-Fotografie als Hauptton verleiht dem Film eine äußerst realistische Wirkung, die berührt und zum Nachdenken anregt.Der Einsatz der Filmsprache im Film ist sehr gut. Bei der Darstellung der tragischen Erfahrung der Juden erscheint in einer Einstellung Rot. In der Szene, in der die Sturmtruppen die Juden massakrieren, bildet das kleine Mädchen in Rot einen äußerst starken Kontrast zum Bild und erzeugt einen visuellen Effekt mit großer künstlerischer Wirkung. Als das kleine Mädchen wieder auftaucht, liegt sie bereits als Leiche auf dem Leichenwagen. Dieser Ansatz ist ein Klassiker. Gleichzeitig wird auch auf die Auswirkungen auf die Psyche des Protagonisten hingewiesen. Für Schindler repräsentierte dieses kleine Mädchen das Unglück aller Juden, die er sah, und die Veränderungen, die in seiner Psychologie eintraten. Die tiefe Konnotation und der künstlerische Wert dieses Objektivs reichen aus, um in die Geschichte einzugehen. Seine Kunstfertigkeit erreicht Klassikerstatus.
Als der Film so weit fortgeschritten war, dass die Juden das Konzentrationslager verließen und die Freiheit erlangten, erstrahlte die Leinwand plötzlich in leuchtenden Farben. Dieser offensichtliche Einsatz filmsprachlicher Techniken hat hervorragende Ergebnisse erzielt. Vom deprimierenden und düsteren Schwarz und Weiß bis hin zu den satten Naturfarben zeigt es anschaulich die fröhliche Stimmung der Menschen, nachdem sie von der Todesgefahr befreit sind und ihre Freiheit wiedererlangen. In diesem Moment konnte sich fast jedes Publikum den Applaus nicht verkneifen. Dies ist nicht nur eine Erleichterung für die Juden nach der Erlangung der Freiheit, sondern auch höchste Anerkennung für die geheime Arbeit des Regisseurs Spielberg. Auch das Ende des Films hat seinen berührenden künstlerischen Charme. Es spiegelt den unendlichen Respekt der Juden vor Schindler wider und verleiht dem Film gleichzeitig eine historische und zum Nachdenken anregende künstlerische Wirkung, die den Ausdrucksraum des Films erheblich erweitert. „Schindlers Liste“ wird als ewiger Glanz in die Filmgeschichte eingehen. Es ist ein Klassiker der Filmgeschichte. Auch der Name Steven Spielberg wird für immer mit diesem Film verbunden sein.
Drei „The Shawshank Redemption“-Kurs: Glaube
„Es gibt eine Vogelart, die niemals eingesperrt werden kann, weil jeder ihrer Flügel mit der Herrlichkeit der Freiheit befleckt ist.“ Welche spirituelle Kraft braucht ein Mensch, um in fünfzehn Jahren schmerzhaften Gefängnislebens seine Sehnsucht nach Freiheit nicht aufgeben zu können? Dies gelang ihm und er erlangte seine Freiheit zurück. In „The Shawshank Redemption“ gibt es ein Sprichwort: Institutionalisierung ist etwas, das man zunächst ablehnt, dann gewöhnt man sich daran und am Ende kann man nicht ohne sie leben. Denken Sie darüber nach, wie viel von unserem Körper ist institutionalisiert?
Professor Andy wurde zu Unrecht wegen Mordes an seiner Frau verurteilt und verbüßte seine Strafe. Im Haifischknochengefängnis, wo Schurken grassieren, verlässt sich Andy auf seine Weisheit, um zu überleben, und gewinnt nach und nach das Vertrauen des Gefängniswärters und die Liebe der Gefangenen um ihn herum. Seine Fähigkeit, Steuererklärungen zu bearbeiten, führte jedoch dazu, dass der Gefängnisdirektor beschloss, ihn für immer einzusperren.
Einleitung zur Handlung:
Nach 20 Jahren ungerechter Inhaftierung hinter Gittern liegt Andys einzige Hoffnung hinter dem großen Plakat an der Zellenwand!
Die Eisentüren von Shawshanks Gefängnis öffneten sich. Ein alter schwarzer Gefangener in einem seltsamen, altmodischen Anzug kam heraus und blieb an der Tür stehen. Er sah sich unbewusst um; Unter dem strahlenden Sonnenschein schien alles so vertraut und alles war so frisch. Er zögerte einen Moment, setzte den Hut auf, hob den kaputten Koffer auf und ging der ungewohnten Freiheit entgegen.
Dies ist ein Gefangener, der seit 40 Jahren inhaftiert ist. Er ist seit langem von der Freiheit enttäuscht. Er führt ein angenehmes Leben im Gefängnis und es gibt viele Menschen, die ihn brauchen. Es erfordert viel Mut, hier rauszukommen, denn im wirklichen Leben hat er keinen Platz. Er ist ein Außenseiter, weil er vom Gefängnis „institutionalisiert“ wurde. Dies ist ein nahezu perfektes Bild eines Gefangenen, ein von Morgan Freeman geschaffener Leistungsbereich.
