Xu Song 《Besser, wir trinken Tee》: Bitte akzeptiere die objektive Ruhe\
Viele chinesischsprachige Pop-Sänger, die so genannten „China-Style“-Musik machen, verwenden dies lediglich als eine kleine Würze in ihrem langweiligen Mainstream-Stil. Sie verfolgen keine emotionale Einheitlichkeit, noch erforschen sie die tiefgründige Melodik der alten Volksmusik, schmücken die banal komponierten Stücke nur mit traditionellen Instrumenten und fügen in den Texten ein paar belanglose Reime hinzu – und damit ist die Aufgabe erledigt, man kommt damit durch.
In den letzten Jahren ist der Trend zur China-Style-Musik allmählich abgeflacht, und sie stürzten sich alle auf westliche elektronische Dance-Musik. In ihren Köpfen ist China-Style nur ein Adjektiv, nur ein verzierendes Element des eigenen Songs, nicht das Rückgrat. Noch weniger ist es ein Konzept, kein Thema, es fehlt an Struktur, es fehlt an Ganzheit, man fügt den Hauptliedern einen Gimmick hinzu, um die Vielseitigkeit des Albums zu unterstreichen – so endet die Mission des Begriffs China-Style.
Solche Sänger, egal wie sehr sie sich in den Verkaufszahlen engagieren, werden letztlich keine Musikwerke mit einem tatsächlichen Wert schaffen. Aus dieser Perspektive betrachtet, empfindet man Xu Song und sein neues Album 《Besser, wir trinken Tee》 mit einigem Respekt. Ein ganzes Album im China-Style vom Anfang bis zum Ende, mit Vorspiel, Höhepunkt, Thema und Gemeinsamkeit, unter Verwendung einer Vielzahl und Art von traditionellen ethnischen Instrumenten – dies verleiht dem Album als chinesischsprachisches Popmusik-Album seltene Qualität. Viele Pop-Alben werden nur wegen ihres einzigartigen Existenzwerts in Erinnerung behalten; das ist die einzige anerkennenswerte Tatsachenbasis. Ein Album derart detailliert und reichhaltig umzusetzen, rechtfertigt den Namen China-Style für 《Besser, wir trinken Tee》 tatsächlich.
《Besser, wir trinken Tee》 verfügt über eine starke Vollständigkeit: Vorhanden ist ein Konzept, hinten die Komposition, die einheitliche Stimmung der Liedtitel vermittelt dem Hörer ein berauschend erfrischendes Gefühl. Das Cover in Gelbtönen von Huang Zhongping, die Verpackung von Xiao Qingyang – die Designs zweier Meister verleihen dem Album eine äußere Reinheit und spiegeln die tiefgründige alte Melodik der Musik wider. Das Album strahlt eine allgegenwärtige Einheit aus, einschließlich der Tatsache, dass Xu Song die Texte, Melodien und Musikproduktion allesamt selbst übernimmt – stark personalisierte Werke vermitteln oft emotional Wohlwollen und eröffnen mehr Raum für Verständnis und Sehnsucht.Im Vergleich zu Pop-Sängern, deren Werke vollständig von Plattenfirmen kontrolliert werden, erhalten die Alben von Songwritern aufgrund ihres Talents und ihrer Aufrichtigkeit leichter die Zustimmung und Toleranz des Publikums in Bezug auf musikalische Konzepte. Es ist wie wenn man eine Person akzeptiert und dadurch ihre gesamte Persönlichkeit toleriert. ‚Besser Tee trinken gehen‘ ist genauso; durch seine Vollständigkeit lenkt es den Fokus auf das Zusammenspiel mehrerer Lieder, betrachtet sie als ein Ganzes und bewertet nicht Einzelheiten oder Fehler. Selbst wenn ein Album wie ‚Warten, bis das Feuerwerk abklingt‘ eine Textzeile hat, die Klassik und Elektronik miteinander verbindet, erscheint dies nicht besonders seltsam oder absolut unakzeptabel. Als Ouvertüre, die das Konzept des Albums einleitet, ist es einfach besonders, wobei dieses Besondere aus der Perspektive des gesamten Albums verständlich ist. Konzeptalben heben also das Talent des Schöpfers hervor und spiegeln die Sorgfalt und Raffinesse des Sängers wider. Die Individualität im Allgemeinen zu verstehen, ist ungefähr dieses erfreuliche Gefühl.
Xu Song's Kompositionsfähigkeiten sind in seinen vielen Talenten am leichtesten wahrzunehmen. In ‚Besser Tee trinken gehen‘ gibt es mehrere Lieder, die als Lead-Singles fungieren, wie ‚Zwischen Bergen und Flüssen‘, ‚Die Weite des Universums‘ und ‚Mit einem Fingerschnipsen‘; Melodieorientierung ist stets ein wichtiger Aspekt des Werts von Popmusik. Der chinesische Stil ist allgegenwärtig: Guzheng, Bambusflöte, Xiao, Erhu, Morin Khuur – die Lieder gehen nahtlos ineinander über, wie eine Weitwinkelkamera den Klangraum verlängert und erweitert. In diesem Album zeigen zwei Lieder die Vielseitigkeit der musikalischen Stimmung: ‚Vage & Verborgene‘ und ‚Wutong-Laterne‘ – erstere dunkel, der tiefe Bass schafft eine leicht resignierte Atmosphäre, zwischen den Strophen sind die Instrumentenparts voller dramatischer Szenenbilder, weitläufig und mit großer Vorstellungskraft, der Refrain bringt emotionale Wellen; letztere verfügt über ein ruhiges Piano-Intro, das die Höhen und Tiefen der Hauptmelodie durchzieht, altertümlich mit elektronischen Untertönen, berauschend abstrakt, dunkle und mysteriöse Synthesizer allgegenwärtig. Beide Lieder demonstrieren exzellente Gesangstechniken – ‚Pfirsichblüte‘ und ‚Erscheinung im Augenblick‘: erstgenanntes führt die Stimmung traditioneller Volkslied-Samples fort, sanft und rein, mit mehreren feinen Nachklängen, die Harmonie untermalt die Hauptstimme sehr passend; letzteres zeigt die perfekte Zusammenarbeit mit Huang Ling's herausragender weiblicher Stimme, obwohl die Tonlagen der beiden verschieden sind, ist der übergang äußerst harmonisch und natürlich, größere Unterschiede bringen einen Vorteilseffekt.Darüber hinaus gibt es zwei Lieder mit der vollsten und vollkommensten chinesisch inspirierten Instrumentierung: „Qixi“ und „Dan Zhi Yi Hui Jian“ – ersteres hebt die instrumentale Darstellung der Flöte hervor, fein und professionell; letzteres fügt die schwungvolle Aufführung eines Symphonieorchesters hinzu, sowie Guzheng und Xiao, um den nationalen Charme zu verstärken, mit voller Kraft, großer Vielseitigkeit und starkem räumlichem Gefühl. Die Kompositionen des gesamten Albums sind ziemlich herausragend; die poetischen Texte durchziehen alles und verweilen in einer Atmosphäre der Nostalgie und Wertschätzung der Gegenwart, die allmählich die dichte Emotion von altem Wein entfaltet. Dennoch kann man Xu Song's stimmliche Darstellung noch nicht als die beste bezeichnen; sie zeigt nur Fortschritte. Sie kann nicht als entscheidendes Wiedererkennungsmerkmal genutzt werden und es fehlt eine deutliche Tiefe. Erst im Kontext des chinesischen Stils und im Einklang mit der ruhigen Liedatmosphäre wird der Eindruck von Makeln etwas gemildert. Vielleicht kann in Anbetracht der starken Gesamtkonzeption des Albums die Schwäche zu einer Besonderheit werden, aber wenn sie zur Perfektion verstärkt werden könnte, wäre das natürlich noch besser.
Die Gesamt-Hörbarkeit des Albums ist sehr hoch. Obwohl der Arrangement-Stil durchgehend einheitlich ist, ist, wie bereits erwähnt, die Vollständigkeit das größte Highlight von ‚Bu Ru Chi Cha Qu‘. Was Xu Song betrifft, wäre es am besten, wenn man von den Vorurteilen, die er in Bezug auf die Kommerzialisierung und öffentliche Meinung der Musik trägt, nicht beeinflusst wird; man kann sie jedoch auch belächeln. ‚Bu Ru Chi Cha Qu‘ demonstriert ohnehin diese gelassene Ruhe – niemand kann es allen recht machen, und unabhängig davon, wie Xu Songs Zuhörerschaft früher war, Menschen können Fortschritte machen und reifen. Den Sänger zu verstehen, sollte eine weise Tugend sein. Zumindest hat er nicht wie andere Popsänger darum gekämpft, sich einem fremden Stil anzupassen, der ihm nicht gehört. Selbst im Pop sollte man ihm angesichts seiner Hingabe an den chinesischen Stil zumindest grundlegenden Respekt entgegenbringen. Säuerliche Kritiken, die nichts kreatives schaffen und Verantwortung vermissen lassen, wird niemand ernst nehmen. Eigentlich, wenn wir ein Album hören, worauf hören wir dann wirklich? In einer Zeit, in der Informationstechnologie unsere geistigen Bedürfnisse erfüllen kann, ist es nicht sicher, dass uns der Stil oder das Konzept eines Sängers wirklich berührt; das Entscheidende ist, ob man Musik respektiert und mit Herz und Hingabe arbeitet. Lieder hören, Menschen hören, Texte lesen, Herzen verstehen – wenn echte Bemühung offensichtlich ist, werden Vorurteile allmählich verschwinden.
"Es ist besser, Tee zu trinken" versteht dieses Prinzip sehr gut. Egal, ob man die elegante Schönheit des chinesischen Stils genießen möchte oder die Ernsthaftigkeit und das Verständnis eines Musikers schätzt, man kann auf dem unruhigen Markt der Popmusik eine kleine, befriedigende Ruhepause finden.
