1. La vida es como un sueño: Curso "Érase una vez en América": La vida
"Érase una vez en América" contiene todo lo que un hombre puede encontrar en este mundo. Amistad, amor, deseo,
responsabilidad, conflicto. Es más bien un sueño del que la gente no quiere despertar. Este sueño comienza cuando Noodles se acuesta en la cama y regresa a esos años transcurridos bajo la cálida luz y el borroso timbre del teléfono. No es hasta que Noodles finalmente sonríe al final que volvemos a nuestras propias vidas y continuamos esas interminables historias. No importa qué pandilla o vendetta sea. En mi mente sólo hay un chico rizado que se asoma a una hermosa chica bailando; sólo hay un hermano culpable que se acuesta temprano todos los días; solo queda un anciano canoso que habla con calma y tranquilidad ante una amistad traicionada. "Érase una vez en América" te lleva a través de un sueño de tres horas y cuarenta y cinco minutos. La vida es como un sueño, este puede ser el único sentimiento.
Esta es una de las "Trilogías americanas" de Leone y es la imagen de los Estados Unidos desde los años 1920 hasta los años 1960 a los ojos de los italianos. El director cambió el patrón de las películas occidentales tradicionales de Hollywood y utilizó una perspectiva única para crear una imagen de los gánsteres estadounidenses que atravesaron la vida y la muerte.
Introducción de la trama:
En los Estados Unidos, en la década de 1920, un adolescente de Nueva York apodado "Noodles" conoció al inteligente y astuto Max junto con varios amigos de la misma edad. Empezaron a contrabandear. Pronto, Noodles mató a alguien en una pelea y fue encarcelado.
Unos años más tarde, Noodles salió de prisión y sus antiguos amigos se habían convertido en jóvenes maduros y fuertes. Bajo el liderazgo de Max, regresaron a su antiguo negocio y comenzaron una serie de actividades de robos, hurtos y extorsiones. A medida que las actividades criminales seguían profundizándose, Max pareció deslumbrado por la victoria e incluso incluyó al Banco de la Reserva Federal de los Estados Unidos como objetivo.
Noodles, que tenía experiencia tras las rejas, no podía soportar ver a su amigo arruinarse, por lo que llamó en secreto a la policía, con la esperanza de obligar a Max a entregarle la mano. Se desató un feroz tiroteo entre la policía y los amigos de Noodles, y Max y otros murieron. Con extremo arrepentimiento y dolor, Noodles abandonó el lugar donde creció, dejó a su amada niña y viajó muy lejos.
Décadas más tarde, Noodles, que estaba casi en el crepúsculo, regresó a su ciudad natal desesperado y descubrió inesperadamente que todo en ese entonces fue cuidadosamente planeado por Max. Se deshizo de sus compañeros con la ayuda de fideos y de la policía, escapó de su caparazón y se tragó la enorme suma de dinero de la banda. Después de cambiar su apariencia, ingresó al círculo político y se convirtió en una celebridad de la clase alta. Max le rogó a Noodles que lo matara, con la esperanza de expiar sus pecados, pero Noodles lo rechazó. Desesperado, Max se suicida saltando a un triturador de basura.
La película ganó dos premios de la Academia al Mejor Acompañamiento y Mejor Diseño de Vestuario de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1984, y fue nominada al Mejor Director en el Premio Globo de Oro estadounidense de 1985.
2. Curso "La lista de Schindler": Responsabilidad
La llamada responsabilidad es algo que puede no cumplirse pero debe hacerse. Para Schindler, rescatar a los judíos en apuros era una verdadera responsabilidad humana. Es responsabilidad de Spielberg, como artista judío, llevar ese período de la historia a la pantalla. "La lista de Schindler" contiene homenaje a las víctimas, respeto a los salvadores y fe en la llegada de la luz. En medio de los elogios que siguieron a la proyección de la película, Spielberg donó tranquilamente todas las ganancias de la película al Museo Conmemorativo del Holocausto de Estados Unidos.
Introducción a la trama:
"La lista de Schindler" reproduce fielmente el acontecimiento histórico real en el que el empresario alemán Oscar Schindler protegió a 1.200 judíos de la muerte de los fascistas durante la Segunda Guerra Mundial.
El especulador alemán Schindler era miembro del Partido Nacionalsocialista (el Partido Nazi). Es un mujeriego, sabe cómo disfrutar de las mujeres y es un conocido nazi local incondicional. Es bueno utilizando las relaciones para maximizar las ganancias. En la Polonia ocupada, los judíos eran la mano de obra más barata. Por lo tanto, la fábrica de Schindler sólo utilizaba judíos. Sin embargo, al conseguir este trabajo, estas personas también obtuvieron seguridad temporal de la masacre como productores de productos de guerra. La fábrica de Schindler se convirtió en refugio para los judíos.
Sin embargo, la brutal persecución nazi de los judíos hizo que Schindler se sintiera cada vez más insatisfecho.En 1943, el brutal baño de sangre de los judíos en Cracovia a manos de los nazis desilusionó las últimas ilusiones de Schindler sobre los nazis. Conoció la masacre nazi de judíos y el horror del campo de concentración de Auschwitz. A partir de ese momento, Schindler sólo tuvo una idea: proteger al mayor número posible de judíos de la muerte en Auschwitz. Elaboró una lista de trabajadores que, según él, eran "necesarios" para el funcionamiento normal de la fábrica y sobornó a funcionarios nazis para que pudieran sobrevivir. Se sospechaba cada vez más de él de violar las leyes raciales, pero siempre evitó astutamente la persecución y, como siempre, arriesgó su vida para rescatar a los judíos. Cuando un tren que transportaba a sus trabajadoras a Auschwitz se retrasó, gastó una fortuna persiguiendo a las trabajadoras de regreso a su fábrica.
Pronto, el Ejército Rojo soviético llegó a Cracovia y anunció a los judíos supervivientes que trabajaban en la fábrica de Schindler que la guerra había terminado. Una noche, cuando nevaba intensamente, Schindler se despidió de los trabajadores y más de 1.000 judíos rescatados lo despidieron.
Le entregaron a Schindler una declaración jurada autofirmada para demostrar que no era un criminal de guerra. Al mismo tiempo, alguien también le arrancó los dientes de oro, le hizo un anillo de oro y se lo regaló a Schindler. En el anillo estaba grabado un dicho judío: Salvar una vida equivale a salvar a toda la humanidad. Schindler rompió a llorar, sintiendo dolor por no haber podido salvar a más judíos. Schindler hizo todo lo que pudo para su redención. Toda su fortuna se ha utilizado para salvar vidas judías. Bajo la intensa nieve, los judíos vieron a Schindler salir de la ciudad. Los judíos siempre recordarán sus buenas obras.
Comentario:
La película "La lista de Schindler" es una obra maestra filmada por el gran director Steven Spielberg en 1993 que conmocionó al mundo. La película expuso profundamente el horrible crimen del fascismo alemán que masacró a los judíos y se convirtió en la película más vista del mundo en 1994 por su altísima calidad artística. La seriedad de su pensamiento y su extraordinaria expresión artística han alcanzado una profundidad casi insuperable. La película se estrenó en Estados Unidos el 15 de diciembre de 1993 e inmediatamente causó sensación. Ganó el Globo de Oro a la Mejor Película y al Mejor Director, y ganó el Premio del Sindicato de Directores de América. En la 66ª edición de los Premios de la Academia en 1994, "La lista de Schindler" ganó indiscutiblemente 6 premios de la Academia, incluidos Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado, Mejor Dirección de Arte, Mejor Fotografía y Mejor Montaje. Por el logro de la película, es bien merecido. Steven Spielberg también ganó por primera vez el Oscar al mejor director con esta película. Fue un reconocimiento tardío a su talento.
Durante el proceso de rodaje de la película, Steven Spielberg puso gran energía y entusiasmo. De hecho, los derechos de adaptación y producción de la película se compraron ya en 1982. Pero no fue hasta 10 años después que el plan de rodaje de la película se puso en práctica. Para rodar esta película, Spielberg abandonó por primera vez sus habituales acrobacias cinematográficas y se negó a invitar a estrellas de cine de Hollywood a actuar. En cambio, recopiló una gran cantidad de información relevante, invitó a supervivientes del campo de concentración como asistentes de dirección e invitó a judíos salvados por Schindler a actuar como consultores para la película. Spielberg gastó 23 millones de dólares para completar la película de 3 horas y 15 minutos, se negó a recibir pago y donó todas sus ganancias personales al Museo del Holocausto de Estados Unidos.
Como judío, rodar una película así también ha sido el deseo de Spielberg desde hace mucho tiempo. Aunque "La lista de Schindler" se rodó principalmente en blanco y negro, su escala de producción no es menor que la de cualquier película en color a gran escala.
La película tiene un total de 126 personajes y se utilizaron 30.000 extras para actuar. La trama de la película es conmovedora y trágica, y la técnica de rodaje de estilo documental con fotografía en blanco y negro como tono principal le da a la película un efecto extremadamente realista, que es conmovedor y estimulante.El uso del lenguaje cinematográfico en la película es muy bueno. Al mostrar la trágica experiencia de los judíos, el rojo aparece de un solo plano. En la escena en la que los soldados de asalto masacran a los judíos, la niña vestida de rojo contrasta enormemente con la imagen, creando un efecto visual de gran impacto artístico. Cuando la niña vuelve a aparecer, ya es un cadáver en el camión de cadáveres. Este enfoque es un clásico. Al mismo tiempo, también señala el impacto en la mente del protagonista. Para Schindler, esta pequeña representaba la desgracia de todos los judíos que veía y los cambios que se produjeron en su psicología. La profunda connotación y el valor artístico de esta lente son suficientes para quedar registrados en la historia. Su arte alcanza el estatus de clásico.
Cuando la película avanzó hasta el punto en que los judíos salieron del campo de concentración y obtuvieron la libertad, la pantalla de repente se iluminó con colores brillantes. Este uso obvio de técnicas del lenguaje cinematográfico ha logrado excelentes resultados. Desde el blanco y negro deprimente y sombrío hasta los ricos colores naturales, muestra vívidamente el estado de ánimo alegre de las personas después de ser liberadas del peligro de muerte y recuperar su libertad. En ese momento, casi todos los miembros de la audiencia no pudieron evitar aplaudir. Este no es sólo el alivio para los judíos después de obtener la libertad, sino también el mayor reconocimiento por el trabajo secreto del director Spielberg. El final de la película también tiene su conmovedor encanto artístico. Refleja el infinito respeto de los judíos por Schindler y al mismo tiempo le da a la película un efecto artístico histórico y que invita a la reflexión, que amplía enormemente el espacio de expresión de la película.
"La lista de Schindler" existirá como una gloria eterna en la historia del cine. Es una obra clásica en la historia del cine. El nombre de Steven Spielberg también quedará asociado a esta película para siempre.
Tres Curso "La Redención Shawshank": Fe
"Hay una especie de pájaro que nunca puede ser encerrado, porque cada una de sus alas está manchada con la gloria de la libertad." ¿Qué clase de poder espiritual tiene una persona para no renunciar a su anhelo de libertad durante quince años de dolorosa vida carcelaria? Así lo logró y recuperó su libertad. Hay un dicho en "The Shawshank Redemption": la institucionalización es algo que al principio rechazas, luego te acostumbras y al final no puedes vivir sin ella. Piénselo, ¿cuánto de nuestros cuerpos se han institucionalizado?
El profesor Andy fue condenado injustamente por matar a su esposa y cumplió su condena. En la prisión Shark Bone, donde abundan los villanos, Andy confía en su sabiduría para sobrevivir y gradualmente se gana la confianza del director de la prisión y el amor de los prisioneros que lo rodean. Sin embargo, su capacidad para manejar informes fiscales resultó en la determinación del director de la prisión de encarcelarlo para siempre.
Introducción a la trama:
Después de 20 años de encarcelamiento injusto tras las rejas, ¡la única esperanza de Andy está detrás del gran cartel en la pared de la celda!
Se abrieron las puertas de hierro de la prisión de Shawshank. Un viejo prisionero negro vestido con un incómodo traje antiguo salió y se paró en la puerta. Inconscientemente miró a su alrededor; Bajo el brillante sol, todo parecía tan familiar y todo era tan fresco. Dudó un momento, se puso el sombrero en la cabeza, recogió la maleta rota y caminó hacia la libertad desconocida.
Este es un prisionero que ha estado encarcelado durante 40 años. Hace tiempo que está decepcionado con la libertad. Vive una vida cómoda en prisión y hay mucha gente que lo necesita. Se necesita mucho coraje para salir de aquí, porque no tiene lugar en la vida real. Es un outsider porque ha sido "institucionalizado" por la prisión. Esta es una imagen casi perfecta de un prisionero, un ámbito de actuación creado por Morgan Freeman.
