4. Curso "Apocalypse Now": Dolor
La guerra es una especie de destrucción del orden. Lo más trágico y doloroso del mundo es la guerra, y la película de guerra más dolorosa es "Apocalypse Now". "Apocalypse Now" habla de la regresión de la naturaleza humana y la destrucción del orden. Pero nadie puede detener el proceso de civilización.
Introducción de la trama:
Durante la Guerra de Vietnam, el capitán Wilder, oficial de inteligencia militar estadounidense, recibió la orden de deshacerse "sin piedad" del coronel Kurtz, un soldado estadounidense desertor. Después de recibir la orden, Wilder dirigió un pequeño equipo río arriba en un pequeño bote y se aventuró en las profundidades de Camboya.
En una remota jungla tropical, el loco coronel Kurtz gobierna a los residentes indígenas locales con su brutalidad sedienta de sangre y se convierte en un tótem de su adoración ciega y superstición. Mientras el barco navegaba hacia Camboya, Wilder y su grupo parecían estar involucrados en un mundo que estaba más allá de la realidad y completamente loco, sumergidos en la sombra más oscura y despreciable del alma humana... "Apocalypse Now" es una película clásica filmada por Francis Ford Coppola en 1979. En ese momento, debido a la influencia del entorno político y para satisfacer el apetito del público general, se eliminaron 49 minutos de contenido de la película. Veinte años después, cuando Coppola vio esta vieja obra en la televisión, sintió profundamente las deficiencias provocadas por su "obediencia" en ese momento. Quizás, después de veinte años de cambios, el público actual se haya vuelto más maduro y pueda tolerar tramas con personalidades únicas e implicaciones políticas obvias que fueron drásticamente eliminadas al principio. Por lo tanto, bajo la planificación de Coppola, esta impresionante obra finalmente volvió a su apariencia original.
Efectivamente, el movimiento de Coppola fue una revelación para la audiencia: la nueva versión de "Apocalypse Now" parece más completa y madura. No sólo el tema se expresa de manera más pertinente y profunda, sino que su ritmo y atmósfera también son más variados. El tiempo de proyección de 196 minutos pasa volando inconscientemente, sin ningún indicio de hinchazón o retraso.
El marco argumental de la película está tomado generalmente de la novela "Heart of Darkness" (El corazón de las tinieblas) del escritor británico Joseph Conrad, con sólo algunos cambios en la época, el trasfondo y los personajes. La película sigue al Capitán Willard (Martin Sheen), un oficial de inteligencia militar estadounidense, mientras remonta el río y se adentra en la frontera con Camboya; su misión es deshacerse del coronel Kurtz (Marlon Brando), un soldado profesional astuto, capaz y arrogante. Kurtz reunió a algunos indígenas en las profundas montañas y bosques para formar un ejército, ocupando las montañas como rey, dominando un lado y convirtiéndose en un dictador arrogante. La película describe verdadera y vívidamente todo tipo de extrañas locuras provocadas por la guerra: el arrogante y arrogante coronel Kilgore (Robert Duvall) estaba loco y embriagado por la música de la ópera de Wagner cuando dirigía un helicóptero para atacar el objetivo; la fiesta del club "Playboy" que acudió a las condolencias cayó en un caos incontrolable desde el principio; En un batallón asediado por el ejército vietnamita, los oficiales y soldados eran adictos a las drogas, el departamento de mando fue en vano y los soldados estaban dispersos. Todo esto no es más que el preludio del viaje por la jungla del Capitán Willard. Alrededor de la fortaleza de Kurtz, una escena aún más horrible se desarrolló ante sus ojos: cadáveres colgados de ramas balanceándose de un lado a otro bajo el sol abrasador; Las cabezas de los rebeldes fueron cortadas y mostradas al público.
Es cierto que la versión de 1979 de "Apocalypse Now" sigue siendo una obra maestra, pero la crueldad y crueldad que muestra es realmente impresionante. La nueva versión a veces permite al público relajarse de la aventura asesina del coronel Wilder. Poco después de que comienza la película, Wilder y sus hombres roban la preciada tabla de surf del coronel Kilgore. Aquí vemos por primera vez la feliz sonrisa del coronel Wilder. Además, una vez más hicieron acto de presencia integrantes del club “Playboy”. Durante el viaje, Wilder y su grupo los encontraron. Debido a que el helicóptero en el que viajaban se quedó sin combustible, tuvieron que pedir ayuda a Wilder. Luego, Wild propuso un trato y pidió a las chicas que las acompañaran durante media hora cada una a cambio de combustible. Esta escena obscena y divertida hace que la gente sienta una inocencia y una tristeza inolvidables.
Sin embargo, el añadido más importante es sin duda el episodio legendario de una plantación francesa.El equipo de Willard se encontró accidentalmente con el propietario de una plantación francesa, Herbert Marais (interpretado por Christine Marquand) y su numerosa familia en su camino río arriba. Los hacendados de la familia mantuvieron durante mucho tiempo un estilo de vida de clase alta, aunque la sombra de la muerte siempre se cernía sobre ellos. La trama incluye principalmente: una estridente cena en la que los invitados debaten apasionadamente cuestiones políticas y el romance de Willard con una encantadora viuda francesa. Después de ver esta trama, sentiremos que es como un sueño surrealista, como el espejismo inalcanzable del colonialismo occidental. Sin embargo, escuche las significativas palabras de Marais en la cena: "Luchamos para conservar lo que nos pertenece, pero ustedes, los estadounidenses, siempre luchan por esas cosas sin sentido".
Dado que la nueva versión utiliza tecnología avanzada de teñido y coloración y remasterizó la cinta de audio con tecnología Dolby Digital, después de 22 años, la película sigue siendo de primera categoría en términos de calidad de sonido e imagen.
Además, la nueva versión de "Apocalypse Now" no incorpora simplemente la trama cortada originalmente. El director hizo algunas modificaciones generales a la película para hacerla más rica y delicada, y el pensamiento sobre el tema es más profundo y completo. Se puede decir que, luego de algunas transformaciones, esta obra eventualmente se convertirá en un clásico bien merecido y atemporal en la historia del cine mundial.
5 Curso del Séptimo Sello: Filosofía
No puedo decir que entiendo "El Séptimo Sello", pero si quieres ver una película antes de morir, debes elegir "El Séptimo Sello".
Martin Scorsese dijo una vez: "Si debo elegir una película antes de morir, definitivamente elegiré "El séptimo sello". Esta frase tiene dos niveles de significado. Por un lado, expresa el amor del viejo Martin por la película y su respeto por Bergman; por otro lado, también revela que vale la pena explorar los pensamientos profundos de esta película durante toda la vida. Hoy en día, siempre hay algunos directores que claman que sus películas son para personas dentro de 10 años. En presencia de verdaderos maestros del cine, son como monos jugando una mala pasada. Bergman nunca explica sus películas, porque sabe que sus películas no son para gente de un determinado año. Pueden ser vistos por personas de un año determinado, pueden ser vistos por personas 10 años después y todavía pueden verse 50 años después. Al igual que yo, 50 años después, un niño que vive en la era de "Transformers" y "Spider-Man 3", todo lo que puedo hacer frente al maestro es arrodillarme con devoción y mirar hacia arriba con reverencia.
Decadencia, degradación, crueldad, melancolía, ascetismo, salvajismo, obscenidad, misterio, maldad, piedad, una extraña combinación. Y diferentes personas tienen diferentes maneras de hacer las cosas en la oscuridad de este final de siglo. Esto es exactamente lo que explora la película de Borgman El séptimo sello. Borgman personifica la muerte como Grim Reaper y usa Grim Reaper para perseguir y atrapar personas, de modo que diferentes personas mostrarán diferentes actitudes cuando se encuentren con Grim Reaper o sean perseguidas por Grim Reaper. Estas personas se convierten en personas "típicas" del mundo y nos rodean a usted y a mí como audiencia.
Introducción a la trama:
La historia se desarrolla en la Edad Media. Un caballero cruzado regresó con sus asistentes de la Expedición al Este. En el camino se encontró con la encarnación de la muerte. En ese momento, la gran peste asolaba Europa. Arrastró su cuerpo exhausto y su corazón se llenó de preguntas que tardaron en resolver: ¿Cuál es el sentido de la vida? ¿Cuál es la naturaleza de la muerte? Decidió jugar una partida de ajedrez con la Muerte y, si perdía, la Muerte se lo llevaría. La partida de ajedrez se jugó de forma intermitente. El caballero también continuó su viaje. Lo que vio y escuchó en el camino le hizo comprender gradualmente que la verdad es la felicidad en el mundo. Lo que los salva no es el poder de Dios, sino los seres humanos que nutren la vida y se aman unos a otros. Sin embargo, en ese momento, la Muerte lo alcanzó y le pidió terminar con él la partida de ajedrez inacabada. El resultado fue que los Cavaliers perdieron. Al día siguiente, el vagabundo pareció ver a la Muerte llevándose al caballero y arrastrándolo a una formación circular de "danza de esqueletos".
A través de la carrera errante del caballero idealista Brock y sus compañeros en el continente europeo donde se está extendiendo la plaga, la película muestra al público las diferentes formas en que las diferentes personas se comportan ante la muerte. Al mismo tiempo, plantea preguntas sobre el significado de la existencia humana, el origen de la fe y la existencia de Dios. La película en sí está llena de oscuras metáforas y composiciones simbólicas, y se puede decir que es la película que mejor representa el estilo de Bergman. Se puede decir que Knight Brock y su séquito son los personajes más importantes de la película. Brock es un idealista. Después de regresar de participar en las Cruzadas, descubrió que su tierra natal fue devorada por la plaga, y la cruzada también fue un movimiento completamente en falso. En su momento más doloroso, conoció al Dios de la Muerte quien lo saludó, pero no estaba dispuesto a morir en el vacío. Comenzó una batalla con la Muerte jugando al ajedrez. En el dolor en el que Brock había estado pensando, sintió el vacío de la vida y la etérea de Dios, y sintió que su vida parecía inútil, por lo que dijo: "Usaré este indulto para hacer lo más significativo". En su confesión al sacerdote (en realidad, el Dios de la Muerte), planteó dudas fundamentales sobre Dios: "El vacío es como un espejo, que refleja el vacío de uno mismo en él, lo cual es realmente aterrador y aterrador. ¿Es realmente imposible para la gente ver el verdadero rostro de Dios? ¿Por qué siempre está escondido en esos milagros poco realistas? Si ni siquiera puedo creer en mí mismo, ¿cómo puedo creer en otras personas, aquellos que están dispuestos a creer en Dios?" ¿Cuál será el destino de aquellos que realmente no pueden hacerlo, y de aquellos que ni quieren creer ni pueden hacerlo? Lo que quiero no es una hipótesis, sino sabiduría. Quiero que Dios se muestre con sus propias manos..." Brock es un idealista doloroso que busca la verdad. Su vida está llena de cargas. Al mismo tiempo, es la única persona que puede comunicarse con el Dios de la Muerte, y es torturado por él mismo debido a esto. Sin embargo, el entorno de Brock es un realista típico. Tiene una actitud tranquila y acostumbrada hacia todo. Al mismo tiempo, a menudo usa su aguda observación para recordar a las personas que lo rodean que se mantengan despiertas. Nunca expresó nada. insatisfacción o duda sobre lo absurdo de la muerte y el destino. Él entendió todo y aceptó todo. Era un hombre que iba con la vida y aprendió a reírse de ella.
La persona hipócrita es Rafa, que se graduó en el seminario. Posee el conocimiento y la moral de Dios en vano, pero practica cosas injustas. Él roba la propiedad de los muertos y la revende. Crusaders, pero ahora sus métodos de engaño se volvieron cada vez más despreciables, y finalmente su vida fue devorada por la plaga. Las personas que viven en el caos pueden representar la imagen de muchas personas: el herrero, la esposa del herrero, el ska en el grupo de teatro. Y esas personas son las más comunes en la vida real. Tienen algunos instintos en la vida, no tienen creencias ni valores morales claros y no tienen conciencia de sí mismos. Dijo que era el más adecuado para interpretar el papel de la Muerte, e incluso leyó una línea. Desafortunadamente, todo esto no tuvo ningún impacto en su vida. Cuando la Muerte realmente llegó a él, mostró un servilismo humilde y una personalidad incompleta.
