Xu Song《Mieux vaut aller boire le thé》:Veuillez accepter la tranquillité objective\
Beaucoup de chanteurs pop chinois prétendant faire de la « musique de style chinois » n'utilisent en réalité ce style que comme un simple assaisonnement dans leur musique principale monotone. Ils ne recherchent pas l'unité émotionnelle, ni ne plongent dans la profonde saveur de la musique folklorique ancienne ; ils ajoutent simplement quelques instruments traditionnels à un arrangement banal, puis quelques couplets insignifiants dans les paroles, et considèrent que le travail est fait.
Ces dernières années, la vague de musique de style chinois a progressivement diminué, et tous se sont précipités vers la musique électronique et dance occidentale. Pour eux, le style chinois n'est qu'un adjectif, juste un embellissement de leur chanson, pas l'ossature, encore moins un concept ou un thème ; il manque de structure et d'ensemble, servant seulement à ajouter un gadget au single, à refléter la diversité de l'album, et la mission du terme « style chinois » s'arrête là.
De tels chanteurs, quels que soient leurs ventes d'albums, ne produiront jamais de musique ayant une véritable valeur d'existence. Dans ce contexte, Xu Song et son nouvel album 《Mieux vaut aller boire le thé》 suscitent un certain respect sur le plan émotionnel. L'album entier, de style chinois, est complet du début à la fin, avec un prologue, une conclusion, un thème et des points communs. Les instruments traditionnels utilisés sont variés et nombreux, offrant une qualité rare pour un album de musique pop chinoise. Beaucoup d'albums pop sont rappelés parce qu'ils possèdent une valeur d'existence unique, ce fait est la seule base de reconnaissance. Et réussir à l'inscrire aussi minutieusement et richement dans un album, 《Mieux vaut aller boire le thé》 mérite pleinement les trois mots « style chinois ».
《Mieux vaut aller boire le thé》 possède une grande intégrité, avec un concept initial et une composition finale, et l'unification des noms et des ambiances des chansons procure une sensation de clarté et de fraîcheur. La couverture, de couleur jaune uniforme, et le design intérieur par Xiao Qingyang, deux maîtres, offrent à l'album une pureté extérieure et mettent en valeur la profondeur et le charme ancien de la musique intérieure. L'album dégage un sentiment d'unité partout, ce qui inclut naturellement le fait que Xu Song assume seul l'écriture, la composition et la production musicale — une œuvre fortement personnalisée, qui procure plaisir et compréhension émotionnelle et laisse place à davantage de réflexion et d'espérance.Par rapport aux chanteurs pop gérés par des maisons de disques, les albums des musiciens compositeurs, grâce à leur talent et à leur sincérité, sont plus facilement acceptés par le public en termes de vision musicale et de tolérance, tout comme lorsque vous acceptez une personne, vous en venez à tolérer toute sa personnalité. « Mieux vaut aller prendre un thé » en est un exemple, parce que son intégrité vous amène à vous concentrer sur la relation de coordination entre plusieurs chansons, à les évaluer comme un tout, plutôt que de chercher les défauts ou de pinailler. Ainsi, même si l'album contient une chanson comme « Attendre que les feux d'artifice se refroidissent », qui fusionne le classique et l'électro en une seule phrase de paroles, cela ne semble pas particulièrement étrange ni inacceptable. De plus, en tant que prélude qui dirige le concept de l'album, elle est simplement spéciale, et cette particularité peut être comprise dans la perspective globale de l'album. Ainsi, un album conceptuel met davantage en valeur le talent du créateur, et illustre l'attention et l'ingéniosité du chanteur. Comprendre l'individualité dans la collectivité est à peu près ce type de plaisir.
La capacité de composition de Xu Song est l'une des compétences les plus perceptibles. Dans « Mieux vaut aller prendre un thé », il y a plusieurs chansons de type single phare, comme « Entre les montagnes et les eaux », « L'immensité de l'univers », « D'un geste de la main », où la primauté de la mélodie reste un élément clé de la valeur de la musique pop. Le style chinois est omniprésent : guzheng, flûte de bambou, xiao, erhu, morin khuur ; les chansons s'enchaînent sans couture, et la perspective sonore s'étend et se prolonge comme par un appareil photo prenant un vaste paysage. Dans cet album, deux chansons montrent la diversité des émotions musicales : « Flamboyant mais vague » et « La lampe sous le paulownia » — la première est sombre, la basse profonde crée une atmosphère un peu décadente, les passages dans le couplet sont remplis de sensations dramatiques, vastes et désolées, avec de longues perspectives, et le refrain déclenche une émotion intense ; la seconde repose sur un piano stable en fond, structurant le fil principal du début à la fin, mêlant nostalgie et courants électroniques sombres, avec des synthétiseurs psychédéliques, abstraits et sinistres omniprésents. Ces deux chansons montrent également la maîtrise du chant — « Les fleurs de pêcher » et « Rencontre fugace » : la première continue le style du chant folklorique classique, doux et pur, avec des fins de phrases artistiquement travaillées et des harmonies qui complètent parfaitement la voix principale ; la seconde présente une parfaite collaboration avec le talentueux chant féminin de Huang Ling, leurs passages vocaux ayant des écarts de tonalité (Key), mais la transition est très harmonieuse et naturelle, et plus les différences sont grandes, plus le résultat est valorisé.De plus, les deux chansons avec les arrangements de style chinois les plus riches et parfaits sont : « Qixi » et « Dans un clin d'œil » — la première met en avant l'expression instrumentale de la flûte, délicate et professionnelle ; la seconde intègre l'orchestre symphonique puissant, ainsi que le guzheng et le xiao pour enrichir le caractère ethnique, avec une grande force, une forte diversité et un sens de la tridimensionnalité. Les compositions de l'ensemble de l'album sont assez remarquables, les paroles poétiques se faufilent entre elles, flottant dans une atmosphère de nostalgie et de réflexion sur le présent, et laissent lentement se répandre une émotion dense semblable à celle d'un vin ancien. Cependant, l'expression vocale de Xu Song ne peut toujours pas être considérée comme optimale, elle progresse seulement. Elle ne peut pas être utilisée comme un point clé d'identification, et manque également d'épaisseur évidente. Elle s'intègre simplement dans le fond de style chinois, dans l'ambiance claire et tranquille des chansons, ce qui atténue quelque peu le sentiment de défauts. Peut-être qu'avec l'intensité de la conception musicale globale de l'album, les points faibles peuvent devenir des caractéristiques, mais s'ils pouvaient être renforcés vers la perfection, ce serait évidemment mieux.
L'écoute globale de l'album est très agréable, bien que le style d'arrangement reste uniforme, comme mentionné précédemment, l'intégrité est le plus grand atout de « Bu Ru Chi Cha Qu ». Quant à Xu Song, certains préjugés qu'il porte concernant l'aspect récréatif et médiatique de la musique sont au mieux ignorés, mais peuvent aussi être pris à la rigolade. « Bu Ru Chi Cha Qu » manifeste cette sérénité et cette tranquillité, personne ne peut plaire à tout le monde, et peu importe le public que Xu Song avait auparavant, chacun progresse et grandit ; comprendre le chanteur devrait être une vertueuse sagesse. Au moins, il n'a pas lutté pour adopter des styles importés qui ne lui appartiennent pas, comme le font la plupart des chanteurs pop ; même pour la musique pop, son attachement au style chinois mérite au minimum du respect. Quant aux critiques acerbes qui ne créent rien et manquent de responsabilité, personne ne les prend au sérieux. En réalité, lorsque nous écoutons un album, qu'écoutons-nous exactement ? Dans un contexte où la technologie de l'information peut déjà satisfaire nos besoins spirituels, le style ou le concept que le chanteur adopte ne peut pas toujours nous toucher vraiment ; ce qui importe le plus et ce qui est crucial est de savoir si vous respectez la musique et si vous vous y investissez avec sincérité. Écouter la musique en prêtant attention aux personnes, lire les paroles en essayant de comprendre l'âme, lorsque la sincérité est manifeste, les préjugés se dissipent graduellement.
《Allons boire du thé》 connaît bien cette croyance : que vous souhaitiez admirer l'élégante beauté du style chinois, ou comprendre et apprécier la sincérité d'un musicien, vous pouvez trouver un moment de satisfaction et de repos dans le marché agité de la musique populaire.
