본질 음악의 종류와 소개

재즈는 아프리카에서 시작된 음악 형식입니다. 루츠 블루스와 래그타임부터 뉴올리언스 재즈를 거쳐 딕시랜드 재즈, 스윙, 주류 재즈, 비밥, 모던 재즈, 프리 재즈, 일렉트로닉 재즈까지. 19세기에 음악은 미국 남부 농장의 흑인 노예들이 자신의 삶과 감정을 표현하는 중요한 수단이었습니다. 재즈는 사용되는 악기와 연주 방법이 매우 독특하며 이는 전통적인 밴드와 완전히 다릅니다. "재즈 시대" 이후 색소폰은 가장 많이 팔리는 악기 중 하나가 되었습니다. 트롬본은 다른 금관악기가 할 수 없는 재미있거나 이상한 슬라이드를 연주할 수 있어서 재즈 밴드에서 인기를 얻었습니다. 트럼펫은 재즈 연주자들이 선호하는 악기이기도 합니다. 블루스도 일종의 JAZZ이다. Wang Ruolin의 노래는 기본적으로 재즈 곡으로 매우 캐주얼 한 느낌을줍니다. 록 진행자 Alan Fried Freed는 리듬 앤 블루스 노래 "We're Gonna Rock, We're Gonna Roll"(We're Gonna Rock, We're Gonna Roll)에서 "로큰롤"을 만들었습니다. 영국의 밴드로서 비틀즈는 미국 음악의 흐름을 완전히 바꾸어 놓았습니다. 경음악 경음악에는 일반 생활 노래, 서정적 노래, 재치 있는 노래, 풍자 노래, 일부 오페레타, 왈츠, 소규모 관현악 서곡, 세레나데뿐만 아니라 일부 관현악 스케치, 영화 노래, 댄스 음악, 아름다운 피아노 음악 등을 포함하는 다양한 유형이 있습니다. 전 세계의 민족 민속 음악도 경음악을 각색한 대상이기도 합니다. 영국의 "여름의 마지막 장미", 이탈리아의 "소렌토로 돌아가다", '산타루치아', 루마니아의 '홀라 댄스', 캐나다의 '레드 리버 밸리', 미국의 '리턴 투 소렌토'. "Home on the Ranch", 쿠바의 "Dove", 집시의 "방랑자의 노래" 그리고 라틴 음악. 또한 "소녀의 기도", "사랑의 로맨스", "녹색 소매" 등과 같이 널리 퍼진 낭만적인 노래도 종종 경음악 밴드에서 연주됩니다. 팝 음악 R&B의 전체 이름은 Rhythm & Blues로 영화 사운드 트랙, 광고 사운드 트랙, 심지어 일부 중국 팝송에도 사용되지만 전자 댄스 음악이 가장 인기가 있습니다. 많은 사람들은 일렉트로닉 음악을 일종의 차갑고 감정이 없는 음악이라고 생각합니다. 실제로 일렉트로닉 음악은 록, 재즈, 심지어 블루스까지 다양한 요소를 접목해 감성을 가득 담을 수도 있다. R&B R&B의 전체 이름은 Rhythm & Blues이며 일반적으로 "리듬 앤 블루스"로 번역됩니다. R&B는 '블랙 팝 음악'으로 볼 수 있다. 블랙 블루스 음악에서 유래되었으며 오늘날 서양 팝과 록 음악의 기초가 됩니다. 빌보드 매거진은 한때 R&B를 재즈와 블루스를 제외한 모든 흑인 음악으로 정의한 바 있는데, 이는 R&B의 범위가 얼마나 넓은지를 보여줍니다. 최근 흑인 음악계에서 유행하고 있는 힙합과 랩은 둘 다 R&B에서 유래한 동시에 R&B 요소도 많이 담고 있다. HOUSE HOUSE는 1980년대에 계승되었습니다. DISCO가 개발한 댄스음악. 시카고의 DJ들이 연주하는 음악입니다. 독일 일렉트로닉 밴드 크라프트베르크(Kraftwerk)의 음반에 일렉트로닉 드럼(드럼 머신)의 규칙적인 리듬과 블랙 블루스 노래를 섞어 하우스가 탄생했어요~ 일반적으로 하우스 댄스 음악으로 번역하면 4/4박자, 비트당 드럼 1개, 단순한 멜로디로 구성되며, 종종 고음의 여성 목소리가 노래하는 일렉트로닉 댄스 음악의 가장 기본적인 형태입니다. DISCO가 인기를 얻은 후 일부 DJ들이 이를 변경하여 일부러 DISCO를 덜 상업적으로 만들면서 베이스와 드럼이 더 깊어졌습니다. 많은 경우에 그것은 순수한 음악 작품이 되었다. 노래 파트가 있더라도 대부분 춤추는 여성 가수들이 부르는 짧은 문장들이었고 명확한 가사가 없는 경우가 많았다.점차적으로 일부 사람들은 LATIN(라틴어), REGGAE(서인도 제도의 레게), RAP(랩) 또는 JAZZ(재즈)와 같은 요소를 추가했습니다. 1980년대 후반, HOUSE는 언더그라운드에서 벗어나 시카고, 뉴욕, 런던 팝 차트의 사랑을 받는 그룹이 되었습니다. 왜 "집"이라고 부르나요? 즉, 간단한 녹음장비만 있으면 집에서 이런 음악을 만들 수 있다는 거죠~ 전자음악 중에서는 누구에게나 가장 쉽게 받아들여지는 것이 하우스이기도 합니다. Cher가 부른 Believe가 좋은 예입니다. 엠피플(M-People)은 하우스를 대표하는 그룹이라고 할 수 있다. 1986년 하우스 댄스 음악이 대중화되면서 디스코 음악을 대체했다고 할 수 있다. 하우스는 크게 TB-303의 애시드 사운드를 결합한 하우스 뮤직인 애시드 하우스(Acid House)로 나눌 수 있습니다. Deep House는 Garage라고도 불리는 매우 강한 소울 노래 스타일을 가지고 있으며 꽤 인기가 있습니다. Real Mecoy, M-People, La Bouche는 모두 차고 그룹입니다. 쉽게 말하면 하드하우스는 좀 더 묵직하고 강렬한 리듬을 지닌 하우스이다. 프로그레시브 하우스(Progressive House) 소울을 많이 부르지는 않지만 멜로디와 편곡에 좀 더 신경을 쓴 하우스입니다. 그것은 "퍼포먼스" 하우스 음악과 약간 비슷합니다. SASH처럼! It''' My Life 앨범은 아주 좋은 프로그레시브 하우스 앨범이다. 에픽 하우스는 "에픽" 하우스입니다. Epic House는 아름답고 부드러운 멜로디와 장엄한 추진력을 가지고 있으며, 보컬이 거의 없습니다(거의 없습니다!). BT의 음악은 대단한 에픽하우스이며, 그는 '에픽하우스 황제'라고도 불린다. 실제로 Rock에도 "Epic Rock" Trible House가 있습니다. 상상해 보세요: 원시 아프리카 스타일이나 인도 드럼 연주가 있는 집은 어떤 모습일까요? 트리블 하우스입니다~ 일반 하우스의 안정된 리듬에 비트 사이에 독창적인 스타일과 단편적인 드럼 비트를 더해주는 하우스입니다. 꽤 흥미롭네요~ 그런데 하우스의 범위가 너무 넓어서 굳이 곡을 분류할 필요는 없잖아요. 이것은 단지 많은 종류의 집이 있다는 것을 알려주기 위한 것입니다. 1990년대에 이르러 하우스는 아방가르드하고 트렌디한 색채를 잃었지만 여전히 대중적인 음악이었다. 브릿팝(Britpop) 브릿팝(Britpop)에는 "팝(Pop)"이라는 단어가 있지만 실제로는 록(Rock)의 한 유형입니다. 1990년대 영국에서 유래되었으며 중국어로 '브리티시 록(British Rock)'이라고 번역할 수 있다. 이는 미국 그런지(Grunge) 트렌드에 대한 영국 음악계의 반응으로, 주로 밴드 형태를 띠고 있다. 하지만 브릿팝 스타일은 실제로 기타 록 밴드인 오아시스, 블러 등 매우 폭이 넓다. 팝도 많고, 펄프도 글램룩이나 댄스 스타일에 가깝지만 모두 브릿팝으로 분류됩니다. 영국 브릿팝 대표 : Oasis, Blur, Suede, Pulp, Radiohead Trip-Hop Trip-Hop Trip-Hop은 영국/유럽 댄스 음악의 일종입니다. 그 이름은 영국 브리스톨(Bristol)에서 유래했기 때문에 "Trip + Hip-Hop = Trip-Hop"에서 유래되었기 때문에 처음에는 "Bristol" "Hip-Hop"이라고 불렸습니다. 힙합이 워낙 많기 때문에(사실 힙합을 기반으로 한 음악도 많다... 힙합이 뭔지도 모르고 힙합 댄서들을 만나러 가면 대부분 힙합 음악을 이용해 춤을 춘다.) 리듬도 느려지고(가끔 아주 느리기도 하다) 아주 우울하고 두툼한 베이스, 약간이지만 사이키델릭한 합성음, 일부 음반 샘플 등 사이키델릭한 풍미가 더해진다. 때로는 음반의 소음조차 "의도적으로" 샘플링되기도 합니다. 일명 '트립(Trip)'은 사이키델릭하고 밀도가 높은 약물 [여행]을 뜻하는 것으로, 트립합(Trip-Hop)은 일종의 느린 사이키델릭 장르로 재즈 느낌과 힙합 리듬이 가미된 브레이크 비트 음악이다. 댄스음악의 범주에 속하지만, 사이키델릭하고 혼란스러운 특성으로 인해 일반 댄스음악의 선명한 비트 특성과는 거리가 멀다. 해외 트립합의 대표주자로는 오르티스헤드, 트리키, 매시브 어택, 만달레이 몰로코, 콜드컷 갱스터 랩, 갱스터 랩 등이 있다. 랩(Rap)의 일종으로 주로 도시범죄와 관련된 내용을 담고 있으며, 폭력성과 음란한 감정이 가득하다. 현실을 반영한 음악 트렌드다. 갱스터 랩(Gangsta Rap)은 1980년대 후반 미국에서 등장했습니다. 터프하고 날카로운 스타일의 랩 음악은 미국에서 매우 인기가 높으며, 그 음반도 매우 잘 팔립니다.많은 갱스터 랩 뮤지션들 자신도 실제로 다양한 실제 범죄에 '가담'했으며, 그 결과 일부는 투옥되거나 심지어 사망하기도 했습니다. 현실을 그대로 반영하고 충격을 주는 음악 장르라고 할 수 있다. 갱스터 랩 그룹: Ice-T, Ice Cube, Dr. Dre, Snoop Doggy Dogg, 2 Pac, Geto Boys Synth Pop Synth Pop의 "Synth"는 Synthesizer입니다. 신스팝(Synth Pop)은 이름에서 알 수 있듯이 '시디사이저(Sythesizer)가 프로듀싱한 팝 음악'이다. 물론 신디사이저 외에도 컴퓨터, 드럼머신 등 다른 전자악기도 사용됩니다. 신스 팝(Synth Pop)은 1980년대 초반에 인기를 끌었지만 1980년대 중반에 침묵했습니다. 이는 그해 홍콩에도 열풍을 일으켰다. 신스팝(Synth Pop)은 기술적인 느낌이 강한 것이 특징이며, 때로는 꽤 차가울 수도 있다. 대부분의 곡이 '3분팝'이고, 신스팝 뮤지션들이 패셔너블한 스타일로 옷을 입는 경우가 많다. Synth Pop 대표 그룹 : Depeche Mode, uman League, Duran Duran, OMD, Gary Numan ORCHESTRA ORCHESTRA는 바이올린, 첼로 등을 포함한 현 1부, 금관 2부, 목관부 3부, 타악기 4부로 구성된 오케스트라입니다. 현악기 섹션의 각 악기에는 여러 명의 연주자가 있으며(하프 제외), 4개 그룹의 연주자는 오케스트라의 지휘자인 한 사람이 조정하고 이끈다. 오케스트라는 17세기에 등장했으며 18세기에 하이든과 모차르트의 작품을 모델로 삼은 것이 분명합니다. 19세기에는 새로운 악기가 추가되었고 오케스트라의 수도 늘어났습니다. ORCHESTRA는 서양 클래식/정통 음악의 정통 버전입니다. 서양 팝/록 음악은 연주를 돕기 위해 ORCHESTRA의 일부 또는 전체 멤버를 사용하는 경우가 많습니다. CHAMBER POP CHAMBER POP은 클래식 음악의 느낌이 가미된 우아하고 고귀하며 세련된 팝 음악을 말합니다. CHAMBER MUSIC이라는 단어는 중국어로 "chamber music"이라고 불리는 클래식 음악에서 유래되었습니다. 우아한 분위기의 단체 현악 연주 스타일입니다. CHAMBER POP은 1990년대 당시 LO-FI와 GRUNGE에 대한 반작용으로 등장했습니다. 바로크 시대의 음악적 느낌을 만들기 위해 현악기와 관악기를 자주 사용하는 등 아름다운 멜로디, 절묘한 사운드트랙, 깨끗한 녹음을 강조했습니다. 외국의 대표적인 밴드로는 THE DIVINE COMEDY, RIALTO, ERIC MATTHEWS, BALLE & SEBASTIAN 등이 있고, 홍콩의 밴드로는 Wong Yaoming, Peng Ling의 일부, MULTIPLEX의 일부 등이 있습니다. FOLK 민요(FOLK)는 원래 각 나라의 전통 노래를 지칭합니다. 각 민족의 조상들은 고대부터 존재해 온 고유의 노래를 가지고 있습니다. 이들 노래의 대부분은 작자가 누구인지 알지 못하며 구전되어 10에서 10으로 전승되고, 대를 이어 오늘날까지 전승되고 있다. 그런데 오늘 우리가 이야기하는 민요(FOLK)는 대부분 대중음악 시대의 민요(FOLK)를 가리킨다. 주로 나무 기타를 반주 악기로 사용하여 자연스럽고 솔직하게 노래하며, 사람들의 소박한 삶의 감정을 노래하는 종류의 노래를 말합니다. 1950년대 미국 포크 가수 WOODY GUTHRIE의 음반은 최초의 포크송 녹음이라 할 수 있어 일반적으로 현대 포크송(FOLK)의 조상으로 여겨진다. 이후에도 PETE SEEGER와 THE WEAVERS는 이런 종류의 음악을 계속해서 홍보해왔습니다. 1960년대 베트남전쟁 당시 BOB DYLAN, JOAN BAEZ, PETER, PAUL AND MARY 등 반전 포크 가수들이 시대의 목소리가 됐다. 포크송이 POP, ROCK, 도시화 쪽으로 발전한 후, BOB DYLAN이 FOLKROCK을 창안했고, SIMON & GARFUNKEL은 중산층 취향의 어반 FOLK POP을 개발하여 한동안 인기를 끌었습니다. 1980년대에는 SUZANNE VEGA, TRACYCHAPMAN 등이 보다 도시적인 느낌의 URBAN FOLK(도시)/CONTEMPORARY(컨템포러리) FOLK 루트를 개발했다. 포크송(FOLK) 역시 영국, 홍콩 등 음악계에서 색다른 모습을 보여왔다. 최근 포크음악(FOLK)의 최신 발전은 NEW AGE(예: ENYA), TRIP HOP(예: BETH ORTON)과의 결합입니다. BOSSA NOVA BOSSA NOVA는 JAZZ의 풍미가 가미된 ​​일종의 브라질 음악입니다. 1950년대 작곡가 ANTONIO CARLOS JOBIM은 브라질 음악 리듬과 미국 서부 해안 COOL JAZZ를 혼합했습니다. 부드럽고 편안하며 편안하고 게으르고 낭만적입니다. 두 소절마다 1번째, 4번째, 7번째, 11번째, 14번째 비트가 반복되는 비트입니다.가수 JOAO GILBERTO의 순수한 가창력은 JOBIM뮤직의 훌륭한 파트너입니다. 1950년대 중반 미국에 소개된 후 큰 인기를 끌었습니다. 다른 유명한 BOSSA NOVA 음악가로는 CHARLIE BYRD, STAN GETZ 및 ASTRUD GILBER가 있습니다.