제7기 제5기와 제6기의 큰 범위를 토대로 하면, 기본적으로 제5기 초반의 질문, 즉 '애니메이션을 배우기 위해 대학에 가야 할까 아니면 학원에 가야 할까'라는 질문에 답할 수 있습니다. 지금 이 글을 보는 분들은 아마 느낄 수 있겠지만, 창의력이 기술보다 중요합니다. 우리는 학원이 기술만 가르친다고 깎아내리려는 것이 아니라, 최소한 주류 분위기는 기술 중심일 가능성이 높다는 뜻입니다. 상상해 보세요, 여러분이 대부분 만나는 사람들이 자주 "이 재질 파라미터는 어떻게 조정하나요? 저 모델링 배선은 어떻게 해야 하나요?"라고 묻는 환경에서, 여러분이 가장 많이 생각하는 것은 기술일까요 아니면 창의력일까요?
어떤 사람들은 대학에서는 별로 배울 것이 없다고 말할 수 있습니다. 지금 대학이 문제가 있는 것은 인정하지만, 그 문제가 크다 해도 주류 분위기는 여전히 변하지 않았습니다. 대학 생활은 사실 매우 자유롭고, 자신이 뭘 해야 할지 모를 정도로 느슨합니다. 하지만 매일 누군가 소프트웨어의 파라미터를 알려주지는 않습니다. 기술 중심의 사고에서 벗어나 자유롭게 하고 싶은 일을 할 수 있습니다. 책도 많이 읽고 영화도 많이 보면, 무의식적으로 미적 감각을 향상시킬 수 있습니다.
물론 대학에 다니면서 학원에서 소프트웨어를 배워도 좋습니다. 하지만 저는 먼저 3년 정도 아무 걱정 없이 자유로운 생활을 경험한 후, 4학년 때 학원에 가는 것을 추천합니다. 제가 지도했던 한 학생은 4학년 내내 거의 상하이의 IDMT에서 Maya를 배웠습니다. 그가 돌아와서 경험한 이야기를 저에게 해주었죠. 이들 모든 학생들이 학원 수업이 끝나갈 때쯤 하나의 작품을 함께 만들어야 했는데, 이때 대학을 다닌 사람과 다니지 않은 사람의 차이가 명확히 드러났습니다.
예를 들어, 시나리오가 생기고 스토리보드를 작성할 때, 대학에 가지 않은 사람들은 할 줄 몰랐지만, 대학에서 이미 이와 관련된 수업을 들은 사람들은 그 스토리보드를 그렸습니다. 캐릭터와 배경 설정도 마찬가지로 대학을 다닌 사람들이 일부 기준의 뷰와 표기 형식에 맞춰 그렸습니다. 특히 후반 작업에서 화면 구성과 색상 세부 조정을 할 때도, 대학을 다닌 사람들이 장악할 수 있었습니다.
이것이 차이, 즉 종합적인 능력의 차이입니다. 대학을 거치지 않고 바로 학원에 간 사람들은 모델링, 재질, 조명 등 특정 분야에서는 뛰어날 수 있지만, 전체 애니메이션 제작을 다뤄야 할 때는 상대적으로 어려움을 겪을 수 있습니다.
물론 제가 말하는 것은 모든 사람을 뜻하는 것은 아닙니다. 만약 제가 위에서 말한 내용이 문제라고 생각한다면 무시해도 됩니다. 저는 그저 제 느낌을 이야기했을 뿐입니다.물론 요즘 대학 교육에는 많은 중대한 문제가 있으며, 저는 이를 회피하지 않습니다. 게다가 책임이 반드시 대학에 있는 것은 아니며, 설명할 수 없는 '관련 부서'들이 무작위 지시를 내리는 것도 많습니다. 2009년 여름, 저는 성에서 주최한 '직업 및 기술 애니메이션 교사 연수'에 참석했습니다. 2D 애니메이션 과정을 듣기 전에 지도교수가 저를 찾아와 교과서를 주며, 전국적으로 통일된 표준 교과서라고 하며 교과서를 따르라고 했습니다. 이 책은 고등교육출판사에서 출판되었으며, 정식 제목은 "2D 애니메이션 제작—Macromedia Flash8"입니다. 네, 제대로 읽으셨습니다. 저는 2009년에 이 수업을 들었고, 플래시 소프트웨어 "8" 버전에 관한 것이었습니다. 처음에는 몇 년 전에 사용하지 않은 책인 줄 알고 여기서 사용하고 있었는데, 출간일은 2009년 1월, 5쇄라고 적혀 있었습니다. 이제 Flash는 이미 CS4로 출시되었지만, 저는 여전히 8을 사용해서 이미 3세대나 구식입니다. 어떤 전문가들은 Flash 8이 매우 유용하다고 말할지도 모릅니다. 맞습니다. 저는 아직도 이 버전을 컴퓨터에 설치해 두지만, 상위 버전의 Flash는 종종 SWF 형식으로 내보내지 못합니다. 저는 Flash 8 형식으로 파일을 저장한 뒤 Flash 8로 내보냅니다. 하지만 이제는 교육이 되었습니다. 솔직히 말해서, 우리가 수업에 사용하는 거의 모든 소프트웨어 버전은 학생들이 최신 기술을 익히도록 돕기 위한 최신 버전입니다. 생각해 보세요: 만약 우리가 Flash 8을 교육에 사용하고, 학생들이 졸업하고 일을 시작했을 때, 회사가 Flash CS4를 사용하고 다시 적응해야 한다는 것을 알게 된다면, 그건 별로 큰 문제가 되지 않을 것입니다. 그래서 저는 상사에게 이 책이 교육 요구사항에 맞지 않을 수 있다고 물었습니다. 리더는 손을 휘저으며 말했습니다. "당신은 이해하지 못합니다. 이 교육이 끝난 후 학생들은 애니메이터 자격증 시험을 치르게 되고, 이 책이 그들의 지정 교재입니다."라고 말했습니다. 역시나 책 뒷표지를 펼쳤는데, "CSIA China Software Industry Association", "ACAA China Digital Art Education Alliance", "중국 소프트웨어 산업 협회 지정 직업 기술 인증 교재" 같은 문구가 찍혀 있었습니다. 책을 펼쳐보니 몇 년 전 기술에 관한 내용이었고, 오류가 많았으며, 교육 예제도 꽤 평범했습니다. 한눈에 보면 애니메이션이 아닌 컴퓨터 과학 전공 교사가 쓴 것임이 분명했습니다. 그래서 다른 선택지가 없어서 4일 동안 이 책을 가르쳤고, 과정이 끝났습니다. 다른 방법이 없었습니다—전체 교육은 10일 조금 넘게 지속되었습니다. 과정이 끝난 다음 날 오후, 저는 이른바 "애니메이터 자격증" 시험을 봐야 했습니다.결과 오전 수업이 아직 끝나지 않았는데, 관련 부서에서 오후 시험 문제를 가져와서 나에게 수업 끝난 후 잠시 남아 전체 시험지를 학습자에게 설명해 달라고 요청했어요. 그래서 오후에 시험을 잘 볼 수 있도록 했습니다. 그래서 나는 이 시험지를 들고 보니, 안 보고는 몰랐지만, 보자마자 위에 있는 문제들 중 많은 것을 확신할 수 없었어요. 여러분들이 웃을지 모르지만, 저는 적어도 Flash 5 때부터 시작해서 여러 종류의 Flash 작업을 몇 시간이나 해왔습니다. 그런데 Flash가 이렇게 깊이가 있는 줄은 몰랐습니다. 예를 들어, 판단 문제: 'Flash 애니메이션을 다른 응용 프로그램으로 가져올 수 없다.' 이 문장 자체가 모호합니다. Flash 애니메이션은 SWF 형식일 수도 있고, AVI 등 동영상 형식으로 직접 내보낼 수도 있으며, GIF 등 이미지 형식으로 내보낼 수도 있습니다. 이 한 문장 'Flash 애니메이션'으로 어떻게 판단하겠습니까? 전문가가 말하는 것이 SWF 형식이라고 치면 맞습니다. SWF 형식은 거의 모든 응용 프로그램으로 가져올 수 없지만, 예외도 있습니다. SWF 형식을 해킹할 수 있는 소프트웨어가 존재하는데, 이를 통해 SWF Flash 애니메이션을 가져오고, 그 안의 구성 요소와 소리를 추출할 수 있습니다. 이런 소프트웨어를 응용 프로그램으로 봐야 할까요? 어쨌든 이 시험지는 나를 정말 괴롭혔습니다. 오후에 학습자들이 시험을 보러 들어갔는데, 입실 15분 만에 나왔고, 모두가 즐거운 얼굴이었어요. 이유는 미리 문제를 알고 있었기 때문에, 시험이 정말 가볍게 느껴진 것입니다. 어떤 학습자는 신나서 내게 물었어요: '선생님, 선생님은 졸업하자마자 이 자격증을 받으셨나요? 이 자격증은 정말 유용한가요?' 그래서 지금까지 이런 인증 시험을 본 적이 없는 나는 그저 씁쓸히 웃을 수밖에 없었어요. 처음에는 이 문제가 이미 괴상하다고 생각했는데, 우리 학교에서 자체적으로 만든 Photoshop 기말시험 문제는 나를 더 절망하게 만들었습니다. 우리 예술 디자인 학부의 기초 소프트웨어 수업은 컴퓨터 학과가 맡아서 진행하는데, 본래 의도는 Word나 Excel 같은 기본 소프트웨어를 가르치는 것이었지만, 그분들이 너무 강하게 나와 Photoshop 같은 본래 우리가 가르쳐야 할 소프트웨어까지 함께 가르쳤습니다. 그리고 기말시험도 컴퓨터 전공 시험 방식으로 문제를 출제했습니다. 그때 마침 감독을 맡았고, 시험지가 배부되자 강단에서 시험지를 보았는데, 보자마자 당황했어요. 많은 문제를 내가 모르는 것이었고, 주의할 점은 '모른다'이지 '확신할 수 없다'가 아니었습니다. 나를 절망하게 만든 마지막 문제는 다음과 같은 기술 서술 문제였습니다: 3개의 레이어를 가진 1.4M PSD 파일을 네트워크를 통해 다른 사람에게 전달하려면, 어떻게 해야 하는지 단계별로 서술하시오.그때 나는 정말 얼굴이 화끈거렸다. 내려와서 우리 소프트웨어 잘 하는 몇 명 동료들과 함께 이 문제를 연구했는데, 한 사람도 몰랐다. 그러자 우리는 좀 황당하지만 비교적 신뢰할만한 결과를 연상해냈다. 첫째, QQ를 연다; 둘째, 보내고자 하는 사람의 QQ 창을 연다; 셋째, 파일 전송을 클릭한다. 컴퓨터학과 출제 교수가 이런 답을 보면 우리에게 새빨간 X를 줄지 모르겠다.
게다가, 최근 몇 년간 애니메이션 홍보가 강화되면서 우리 학교의 계속교육학원(성교)과 국제교육학원(삼본)도 애니메이션 전공을 개설했고, 우리도 수업을 들어야 했다. 당신이 말했듯이 우리가 수업을 들으면 우리가 정해둔 과목대로 하면 되겠지만, 그럴 리가 없었다. 관련 학원의 책임자들도 우리와 상의하지 않고, 그냥 한 번에 아무 데서 가져온지 모를 시간표를 확정했다. 우리가 시간표를 보니 'CAD 제도' 같은 이상한 수업도 있었다.
더 황당한 것은 '실내 애니메이션 창작'이라는 과목이 있었다는 것이다. 우리는 이 정의가 완전히 혼란스러웠다. 뭐야 이거? 실내에서 애니메이션을 만드는 거야? 지금 누가 애니메이션을 만들면서 밖에 나가니. 그럼 실내 가상 투어 애니메이션을 말하는 건가? 그거라면 환경예술학과 범주에 속하는 건데, 우리가 어떻게 듣지?
이런 교육 계획이 말도 안 되는 것 같지만, 이상하게도 누군가는 좋아했다. 우리 학교가 전 성에서 애니메이션 전공을 처음 개설한 학교라, 한동안 다른 형제 학교들의 관광단을 연속으로 접대했는데, 모두 애니메이션 전공을 계획하고 우리에게 이른바 '견학 학습'을 하러 오는 사람들이었다. 그 상황에서 전공 책임자는 새로 해당 전공으로 배치된 교사들과 함께 우리 모든 장비와 작품을 둘러보게 한다. 끝날 때가 되면, 모호하게 '우리가 정해둔 4년간 교육 과정 계획표를 한 부 받을 수 있을까요?' 하고 물었다.
우리 학과장은 태도가 확고했다. 아무리 가까운 관계라도, 누구에게도 절대 주지 않기로 했다. 하지만 그쪽도 방법이 있었다. 정식으로 안 되면 몰래 가져가는 것이다. 훔친 것이다!!
이건 어디까지나 정규 대학 전공 책임자들이 할 일인가? 그런 사람들도 있었다. 계속교육학원과 국제교육학원에서 훔쳐간 것도, 적합한지 물어보지도 않고 자기 학교에서 바로 사용하기 시작했다. 실제로 우리 학과의 정규 4년 교육 과정 계획을 훔친 사람도 있었다.이제 우리도 숙달했어. 최신 개정된 교육 계획에서는 수업 이름을 전혀 명시하지 않고, 그냥 '애니메이션 디자인 A', '애니메이션 디자인 B', '애니메이션 디자인 C' 이렇게만 적혀 있어. 내부 사람들은 이것이 '캐릭터 디자인', '배경 디자인', '액션 디자인' 같은 거라는 걸 알지. 소프트웨어 과목도 이렇게 '디지털 아트 디자인 A', '디지털 아트 디자인 B' 등으로 이름이 붙어 있어, 외부 사람들이 설사 훔쳐가도 무슨 뜻인지 모르게끔 한 거야. 어쩔 수 없어, 모두 억지로 하는 거야! 7기 끝, 8기는 이어서 계속… 7기의 보충 설명으로, 이 '애니메이터 인증'에 대해 말해볼게. 사실 나는 항상 국가 관련 부처의 상상력에 감탄해왔어. 새로운 산업이 생기면, 바로 이 산업의 이른바 '인증'이 나오는 거지. 하지만 이게 실제로 얼마나 쓸모 있을까? 아주 간단히 말하면, 쓸모 없어, 적어도 애니메이션 업계에서는 그렇지. 이런 인증은 소지자에게 약간의 심리적 안도감을 줄 뿐이야. 즉, 내 기술 수준이 국가에서 인정받았다는 마음의 위안 정도지만, 회사에 취업하려고 하면 사람들은 작품을 요구하지, 이런 이른바 '인증'은 거의 보지 않거든. 국가에서도 '애니메이션 회사는 몇 명 이상이 반드시 이 인증을 가져야 한다' 같은 정책을 내놓지 않아서, 아무도 관심 없어. 그렇다면 왜 이 인증이 여전히 존재할까? 아래 자료는 한 교육 기관이 나에게 보내준 건데, 우리 학생들이 시험을 보도록 하려는 거야. 복잡한 설명은 생략하고, 아래 내용만 공개할게: 4급 애니메이터 교육비 2380위안, 3급 애니메이터 교육비 3380위안, 인증 시험비 190위안. 그러니 모두 이해했겠지, 이 인증의 가장 주요한 목적은 내수 증대, 소비 촉진이야. 그 외에는 거의 아무 쓸모가 없어. 지금 위 공식 인증 외에도, 다양한 소프트웨어 회사가 제시하는 국제 인증이 있어, 예를 들어 각 소프트웨어의 '국제 인증' 같은 거지. 이런 것들이 쓸모 있을까? 사실대로 말하면, 초기 이 인증 시험이 비교적 엄격할 때는 어느 정도 쓸모가 있었지만, 지금은 이런 인증을 취득하는 것이 이미 상대적으로 쉬워졌어. 얼마 전 한 대형 애니메이션 소프트웨어사의 이 지역 책임자가 우리에게 연락해서, 우리 학교에 정품 소프트웨어를 구매하고, 그 소프트웨어의 인증된 교육 점을 우리 학교에 설치할 수 있으며, 결제 후 두 명의 국제 강사 인증 자격을 무료로 제공하겠다고 약속했어.우리는 선생님이 이렇게 의문을 제기했습니다. 해당 소프트웨어를 일부 선생님들은 한 번도 사용해 본 적이 없는데, 단기간에 그 국제 인증을 취득하고, 게다가 강사 인증까지 받는 것은 현실적이지 않다고요. 그러자 담당자는 이상하게 웃으며 말했습니다. '그건 문제가 안 됩니다. 심지어 여러분이 시험에 응시하든 안 하든 상관없어요. 소프트웨어만 구매하면 나머지는 다 해결할 수 있습니다.' 이전에 우리 한 동료가 동화대학 애니메이션 전공 책임자와 대화할 때, 그 책임자는 그들의 전공 소프트웨어 수업을 모두 취소하고, 학생들에게 외부 관련 교육을 받게 하고, 관련 소프트웨어 국제 인증 자격을 취득해야 졸업증을 발급한다고 소개했습니다. 저는 그 말을 듣고 웃으며 생각했습니다. 지금 학생들은 영어 4급 자격증조차 쉽게 따는데, 이런 그리 엄격하지 않은 소프트웨어 국제 인증이 무섭겠는가 하고요. 이런 정책은 그저 아름다운 환상일 뿐입니다. 그런데 우리 동료는 진지하게 생각하며, '우리 학교도 이렇게 하면 되지 않아요?'라고 말했습니다. 저는 '그만하세요. 지금 학생들은 억지로 시켜도 안 배우려고 하는데, 완전히 자유롭게 하면 소프트웨어 배울 학생이 몇 명이나 되겠습니까.'라고 했습니다. 그 동료는 '괜찮아요, 사적으로 교육반을 열면 돼요. 우리 학교 XX과도 소프트웨어 수업을 취소했고, 밤에는 그 과 젊은 선생님이 소프트웨어 교육반을 운영해 수업료를 받고, 학생들은 소프트웨어를 배우고 학교는 수익도 얻고, 일석이조죠!'라고 말했습니다. 그래서 저는 다시 말문이 막혔습니다..... 하하~ 글이 조금 엉켜 있을 수 있습니다. 각 회차에서 이야기하는 내용이 상당히 뛰어넘기 때문에 별도의 개요를 작성하지 않았고, 모두 감정에 따라 쓴 것이므로 양해 부탁드립니다!! 제8회: 본론으로 돌아와서, 계속해서 중국 애니메이션 이야기를 해보겠습니다. 이번 회 주제는 사람들이 관심 있을 만한 애니메이션 투자 문제입니다. 저는 종종 애니메이션 투자 문제와 관련해 전화를 받습니다. 대부분은 '지금 애니메이션 제작에 투자하고 싶은데, 이 업계에 대해 잘 모르겠다. 저와 함께 하자'고 하며, 만나서 이야기하자고 하는 경우입니다. 직장 초창기에는 이런 사람들을 예의 있게 대했는데, 한 번은 언론사에 근무하며 여유 시간에 두 회사를 운영하는 사람과 커피숍에서 만났습니다. 그는 대뜸 '최근 애니메이션이 인기가 많고 저도 애니메이션을 좋아합니다. 지금 애니메이션 제작에 투자하고 싶은데, 어떻게 해야 하는지 알려주세요.'라고 물었습니다.저는 바로 질문을 받고 조금 멍해졌습니다. 나는 '제가 어떻게 해야 한다고 말하는 게 아니라, 당신이 어떻게 할 생각이에요?'라고 말했습니다. 그는 '간단해요, 내가 돈을 내고, 당신이 만들면 되죠. 나는 애니메이션을 잘 모르니까요.'라고 말했습니다. 나는 '그럼 누가 결정하는 거예요?'라고 물었습니다. 그는 눈을 크게 뜨며 '당연히 내가 결정하죠.'라고 했습니다. 나는 '그럼 캐릭터, 대본, 배경 설정 모든 걸 당신이 결정하는 거군요.'라고 했습니다. 그는 '당연하죠, 내가 돈을 내니까요.'라고 했습니다. 나는 '그럼 방금 당신이 애니메이션을 잘 모른다고 하지 않았어요?'라고 했습니다. 그는 히히 웃으며 '돼지가 달리는 건 본 적 없지만 돼지고기는 먹어봤잖아요. 애니메이션이라는 건 어릴 때 봤던 거니, 아이들용이니까 대충 만들어도 되고, 중요한 건 홍보예요. 내 오랜 미디어 경험으로 보면, 심지어 똥물이라도 홍보만 잘하면 좋은 값에 팔 수 있어요.'라고 말했습니다. 우리는 당시 수십 위안이나 하는 진한 커피를 탐욕스럽게 마시고 있었는데, 이 말을 듣자 거의 뿜을 뻔했습니다. 말할 것도 없이, 그래도 성의는 있네요. 어쨌든 돈을 투자할 준비가 되어 있다고 말했으니까요. 더 나쁜 건 일부 사람들이 와서, 좋은 대본이 있고, 탄탄한 인맥이 있다고 해놓고, 돈이 없으니 무료로 애니메이션을 만들어 주고 나중에 수익을 나누자고 요구하는 경우입니다. 이런 일은 제가 세 번 이상 겪었습니다. 대표적인 예를 들면, 오랫동안 연락이 닿지 않았던 친구가 어느 날 갑자기 전화를 걸어와, 큰 애니메이션 프로젝트가 있는데 모든 전반적인 대본, 캐릭터, 배경 설정이 이미 끝났고, 후반 배급도 문제없다고 하며 확실히 돈이 될 프로젝트라고 합니다. 내가 참여하기만 하면, 곧 돈이 나이아가라 폭포처럼 머리 위로 쏟아질 거라고 하더군요. 우리는 듣자마자 마음이 설레며, 그 친구의 손을 힘껏 흔들고, 콧물과 눈물을 흘리며 마음속으로 '드디어 돈이다, 후루탕 한 그릇도 3위안이나 받을 수 있는 그런 시절이 오겠구나, 냉면 먹을 때 시도 때도 없이 만두를 더 넣을 수도 있겠군.'이라고 생각했습니다. 제작 현장에 가서 보니, 친구는 단 두 방짜리 아파트에 컴퓨터 한 대만 있었습니다. 대본을 보여주는데, 한 편이 20페이지 넘게 되는 겁니다. 나는 어질어질했고, 캐릭터를 보니 이목구비가 다 일그러져 있었습니다. 배경을 보니 친구가 디자인한 극도로 촌스러운 아파트 단지를 따라 만들었더군요. 나는 '이건 안 될 것 같은데요.'라고 말했습니다. 그가 큰 손짓을 하며 '당신은 전문가예요. 안 된다고 하면 우리 수정해요. 캐릭터를 다시 디자인하고, 배경을 다시 만들고, 한두 편 30분 정도만 만들어보세요.'라고 했습니다. 나는 '장난하시죠? 저 혼자서 이 많은 걸 절대 못 만들어요.'그가 말하길, 네 밑에 아직 그렇게 많은 학생들이 있잖아, 다 불러서 같이 하자고 했어. 나는 그 사람들이 공짜로 해줄 리가 없다고 말했지. 그는 ‘야, 친구, 걱정 마. 우리가 너한테 손해 볼 리가 없지. 지금 손에 돈이 없는 거야. 이렇게 하자, 네가 먼저 비용을 대고, 작품 나와서 돈 벌면 네 몫을 좀 더 주는 걸로 하자'라고 했어. 우리는 뭐라 하겠어. 집에 돌아가서는 그 아이의 번호를 바로 지우고, 다시는 연락하지 않기로 했지. 아마 여러분은 이렇게 물을 수도 있겠지, 진심으로 투자해서 애니메이션 만드는 주인이 없는 거냐고? 진짜 있긴 해. 내 친구의 친구가 바로 그런 경우였어. 그 사람은 진짜 애니메이션 애호가라 할 말이 없었지, 30대 초반인데, 매일 꿈꾸는 건 중국 애니메이션을 발전시키는 것이었어. 그래서 하늘이 눈을 떴는지, 하루 종일 신장(이해 못 하면 검색)에서 옥을 도박하는 사장이 그 작은 팀을 알아본 거야. 그 돈 쏟는 거야, 원하는 건 뭐든 다 주는 수준. 매달 몇 천 위안씩 주고, 전용 차량도 제공하며, 각종 보너스와 식사 영수증까지도 환급 가능했어. 그래서 그 친구도 진짜 열심히 해서, 3개월 동안 고생 끝에 한 편의 시나리오를 완성했어, 제목은 《작은 진흙 인형 엄마 찾기》. 막 배운 Maya로 만든 세네 명이 진짜 Maya로 전체 애니메이션을 만들 생각을 한 거지. 결과는, 화면 효과가 참으로 안타까웠어. 내가 다행히 화면을 봤는데, 하늘은 어둡고, 비가 내리고, 모두 진흙탕이고, 게다가 작은 진흙 인형까지, 화면 전체가 지랄 같은 황토색 투성이였어. 듣자 하니 사장이 보고 현장에서 충격 받아, 평생 애니메이션과 관련 안 하겠다고 맹세했다고 하더라. 너 말이야, 좋은 사장과 좋은 팀이 만나는 조합은 아예 없는 거냐고? 있지, 우리 쪽은 몇 년 전 갑자기 한 애니메이션 회사가 나타났어. 개업하자마자 채용 공고를 미친 듯이 올렸어, 처음부터 100명을 뽑는다고 하더라고. 당시 우리 모두 놀랐지, 100명 이상이라니, 몇 년 전 우리 내륙 도시에서라니, 얼마나 큰 작품을 만들어야 하지? 당시 우리는 자신 없어, 한번도 가볼 엄두도 못 냈어. 어느 날, 어느 애니메이션 전시회에서 그 회사 부스가 우리 학교 부스 옆에 있었어. 마침 그날 나는 친구 몇 명 데리고 전시 준비하러 갔는데, 급하게 가느라 테이프를 안 가져갔지. 가서 보니 그 회사 방금 전시를 다 했고, 책상 위에 해면 테이프 한 통이 거의 다 쓰인 상태였어. 나는 얼굴 두껍게 다가가서 말했지: ‘저기, 형님, 맞은편 부스인데, 설치하면서 테이프를 안 가져왔어요, 좀 써도 될까요?' 그러자 그 사람이 한 번 흘끗 보더니, 안쓰럽다는 듯이 말했지: ‘조금씩 아껴 쓰렴.' 나는 가져가서, 열몇 장 전시판, 내가 아껴도 얼마나 아끼겠어.그냥 그 회사 몇 명만 보면 돼. 우리 뒤에서 안타까운 표정으로 우리가 테이프를 쓰는 걸 보면서 '다 쓰고 나면 돌려줘'라고 하더군요. 다음 날 전시가 열리자, 저는 할 일이 없어서 그 회사 부스에 가서 돌아다녀 봤습니다. 소개를 보니, 그 녀석, 여기 적힌 수십 편의 애니메이션이 CCTV 같은 큰 TV에서 방송된다고 하더군요. 각 편은 모두 수십 회에서 백 회에 이르기까지요. 저는 '와, 진짜 실력이 있구나'라고 말했죠. 한참 후, 제 학생 하나가 그 회사에 취직했습니다. 그를 만나서 '한 달에 얼마 받니?'라고 물었더니, 그는 심드렁하게 '200'이라고 대답했습니다. 저는 '말도 안 돼, 그렇게 많은 작품을 만들어도 그 정도밖에 안 돼?'라고 말했습니다. 그러자 그는 '헛소리, 우리 회사는 지금까지 몇 년 동안 한 편의 작품도 제대로 만들어 본 적 없어'라고 하더군요. 저는 '말이 안 되잖아, 전시판에는 수십 편이라고 적혀 있는데'라고 했죠. 그는 '너는 몰랐구나, 그건 다 우리 회사 신입들이고, 전부 그 사람이 전 회사에서 하던 프로젝트를 전시판에 적고 자신들이 만든 것처럼 꾸몄어'라고 했습니다. 저는 '헛소리, 이게 천조화 사회인데 어떻게 이렇게 뻔뻔한 일이 있을 수 있지?'라고 했습니다. 그는 '됐고, 투자자는 매달 그들에게 얼마의 자금을 주고, 거의 간섭하지 않아. 그래서 긴박감을 느끼지 못하고 일을 질질 끌어서, 몇 년 동안 겨우 수십 분짜리 작품을 만들어. 전 아까 베이징 올림픽 때조차, 그들은 심지어 뮤직비디오 《베이징 환영해》도 만들었어. 회사 사람들이 다 나와서 두 마디 정도 노래를 부르더군.'라고 했습니다. '어떤 좋은 투자자는 내부 일에 간섭하지 않지만, 안타깝게도 이런 식으로 일하는 종사자들을 만나게 되는구나'라고 덧붙였죠. 이건 제 개인적인 경험일 뿐이며, 전체를 대표하지는 않습니다. 이러한 일들을 현재 중국 애니메이션의 축소판으로 볼 수 있습니다. 지금 제 느낌은: 훌륭하고 유능한 애니메이션 투자자는 너무 적고, 책임감 있는 강력한 애니메이션 제작 팀도 너무 적습니다. 둘이 잘 맞는 경우도 적은데, 좋은 투자자가 책임감 없는 팀을 만나거나, 좋은 팀이 조급하고 무리하게 지시하는 투자자를 만나기 일쑤입니다. 하지만 만남의 기회는 분명히 있으니, 만나면 소중히 여기시길 바랍니다. 제 8기는 여기까지. 제 9기를 기대해 주세요…
