[문학사] 소설 성장 계획 시즌 1: 소설을 잘 쓰는 방법

선언하겠습니다: 이 자료는 인터넷에서 수집 및 정리한 것으로 참고용 읽기용입니다
NO.1\관심만 있으면 됩니다. 소설을 쓰고 싶다면, 먼저 참을성을 가져야 합니다. 문체는 그다지 중요하지 않으며, 중요한 것은 이야기가 기이하고 감동적이어야 하고, 기복이 있어야 합니다. 기복 없는 글쓰기는 곡선 없는 여성과 같습니다.\가장 중요한 것은 뛰어난 경험과 남다른 감각을 가져야 한다는 것입니다.\위의 조건을 만족하면 소설을 쓰기 시작할 수 있습니다.\소설을 쓰기 전에 개요를 작성하세요. 즉 이야기의 줄거리를 정리합니다. 내용을 몇 장으로 나누고, 각 장마다 쓸 이야기를 정리합니다. 그 후의 작업이 실제 글쓰기입니다. 자신의 구상과 개요에 따라, 생각한 대로 글을 계속 써 나가고 인내심을 가져야 합니다. 시간이 충분하면 하루에 4천 글자를, 시간이 바쁘다면 2천 글자 정도를 쓸 수 있습니다. 세 달 연속으로 쓰면 장편 소설을 완성하는 것은 문제가 되지 않습니다. 다 쓴 후에는 글이 잘 되었는지 신경 쓰지 마세요. 그 다음은 편집과 가공의 작업입니다.\모파상은 자신의 원고를 20번 이상 수정한 뒤에야 발표했습니다. 따라서 최소 다섯 번은 반드시 수정해야 하며, 이후 동급생, 친구, 친척에게 읽게 하고 문제점을 지적받으세요. 그들이 비웃을까 봐 두려워하지 마세요, 당신은 자신의 역할만 잘 하면 됩니다. 마지막으로 만족하면 출판사의 편집자에게 넘길 수 있습니다. 운이 좋게 당신을 알아봐주는 인물이 있다면, 아마 베스트셀러 작가가 될 수도 있습니다.(때때로 자신의 문체를 걱정할 필요는 없습니다. 어떤 편집자는 창의적인 이야기 줄거리를 마음에 들어 하면 적극적이고 세심하게 다듬어 주기도 합니다)\||NO.2\★처음 소설을 쓰는 사람은 흔히 가질 수 있는 어려움은, 설계가 방대하여 구조와 인물 관계가 너무 혼란스러워 작가가 통제할 수 없다는 점입니다. 따라서 저는 가장 중요한 것은 매우 명확한 주라인을 가지는 것이라고 생각합니다.\★구조가 단순하고 이야기의 기복이 있는 것은 모순되지 않습니다. 줄거리는 볼거리가 있어야 하며, 진부한 전개에 빠지지 말고, 독자가 끝나기 전에 결말을 예측할 기회를 주지 말아야 합니다.\★언어 실력은 화려하고 냉정할 필요가 없으며, 독자의 취향에 맞추세요. 사람마다 언어 스타일이 다르므로, 억지로 특정 방향으로 발전할 필요는 없고, 자연스럽고 진실되게 써야 합니다.\★주제의 깊이는 기본 필수 조건입니다. 이 점은 나이와 관계없으며 풍부한 삶의 경험이 반드시 필요합니다. 독자가 읽은 후 생각하게 되고, 강한 공감을 느낄 수 있어야 합니다.그런 소설만이 어느 정도의 영적 깊이를 지니고 있습니다.
★ 신입자들은 많은 어려움에 직면하며 독자를 어떻게 타겟팅할지 신중히 고민해야 합니다; 독자의 지지가 가장 중요합니다.
★ 일부 글쓰기 기법은 여기서 반복되지 않을 것이며; 틀이 있으면 수정과 향상이 가능합니다. 좋아하는 작품에 주목하고 작가의 기법을 배우세요.
|| 3번 온라인 글쓰기의 첫 번째 규칙: 주제. 의도란 주제와 쓰고자 하는 주제를 선택하는 것을 의미합니다. 많은 작가들은 최근에 정말 좋아했던 책을 읽고 그에 대해 쓰고 싶다는 이유로 주제 선택을 소홀히 하는 경향이 있습니다. 하지만 주제 선택은 작가 글쓰기의 기초입니다. 모든 작가는 글쓰기를 통해 자신만의 스타일을 발전시킵니다. 그리고 이러한 스타일은 주제에 따라 작품의 인기에 큰 영향을 미칠 수 있습니다. 예를 들어, 란징 씨의 글은 우아하고 복잡하며, 거의 번역과 같은 스타일을 사용한다. 그의 중세 유럽 역사와 문화에 대한 이해는 그의 문체를 중세 유럽 주제의 구조와 보완한다. 온라인 작품 중에서 란징 씨의 작품은 중세 유럽의 정치적·문화적 분위기를 가장 뛰어나게 묘사한 작품이다. 현재 이 스타일을 모방할 수 있는 작가는 온라인에 없다. 그래서 그는 산적에 대해 글을 쓸 때 혈산호로 변장하지만, 그의 작품을 본 독자라면 몇 장 만에 저자를 알아볼 수 있다.
치디안에서 가장 인기 있는 작가인 설홍 씨는 그의 작품에서 가장 큰 특징이 마라도나가 팬들에게 그러하듯 일종의 악덕과 무모함이다. 이 불법적인 분위기는 같은 유형의 주인공들이 독자들에게 더 만족스럽게 느껴지게 만든다. 하지만 이것은 또한 신과 마, 용이든 악령이든, 중국이든 외국인이든, 고대인이든 현대인이든 그의 작품에서 주인공들은 항상 같은 개성을 불러일으킨다는 뜻이기도 합니다.
지금도 많은 신인 작가들은 그가 단지 일찍 글을 썼고 운이 좋았다고 생각하며, 만약 제가 그때 반항적인 작품을 썼다면 이렇게 빨리 인기를 끌 수 있었을 거라고 생각합니다.
이런 사고방식은 중국 감독들이 자주 말하는 것과 같습니다: 돈이 많았다면 반지의 제왕과 스타워즈를 만들 수 있었을 텐데. 하지만 우리 최고의 감독들은 돈을 받고 나면 오직 『무한』만 만들 수 있습니다.
조금 주제에서 벗어나 본론으로 돌아가서, 신인들은 어떻게 자신에게 맞는 주제를 선택할 수 있을까요?이론적으로, 주제에는 신인이 적합한지 아닌지가 있는 것이 아니라, 오로지 작가가 적합한지 아닌지만 있을 뿐이다. 노인이 어떤 장르에 적합하고, 신인이 어떤 장르에 적합한지에 대한 말은 따로 없다. 하지만 상업적 작품을 목표로 하는 신작가에게는, 몇몇 장르는 갓 입문했을 때 다루기 적합하지 않다.

개인적으로 생각할 때, 일정한 글쓰기 경험이나 자신감이 없는 신인 작가는 첫 작품에서 무협, SF, 추리 세 가지 큰 장르는 피하는 것이 좋다고 본다. 책을 보는 독자들의 대부분은 무협책을 읽으며 자라왔다.

무협에는 이미 훌륭한 작품이 많고, 클래식도 셀 수 없을 만큼 많다. 하지만 가장 중요한 것은 무협의 패턴과 캐릭터 설정은 대부분의 독자에게 잘 알려져 있다는 점이다. 나는 신인 모두에게 무협의 꿈이 있다는 것을 이해한다. 결국 강호는 중국인들의 마음속에 영원한 꿈이니까. 하지만 신인이 무협, 특히 장편 무협을 제대로 쓰기는 정말 어렵다. 만약 무협의 꿈을 도저히 포기할 수 없다면, 자신이 쓰는 무협을 어떤 식으로든 포장하는 것이 좋다. 예를 들어 《저선》의 본질은 무협 연애지만, 선협으로 포장했다. 《종극 지옥》은 온라인 게임으로 무협을 포장했고, 두 작품 모두 상당히 성공을 거두었다.

무협을 쓰는 또 다른 지름길은 유명 작품의 동인 작품을 쓰는 것이다. 이런 쓰기의 장점은, 독자가 이미 책 속 캐릭터에 대해 명확한 인상을 가지고 있기 때문에 작가가 캐릭터를 묘사하는 데 많은 힘을 쓸 필요가 없다는 점이다. 그리고 원작을 좋아하고 캐릭터를 기대하는 마음이 작품에 많은 독자를 쉽게 모이도록 해준다.

편집자의 입장에서 본다면, 줄거리, 안정적인 연재, 캐릭터, 글, 순서대로 중요하다고 본다. 이 중 글은 가장 중요하지 않으면서, 동시에 가장 중요한 것이다. 반면 줄거리는 인터넷 작품의 기초라고 할 수 있다.

인터넷 독자는 어떤 면에서는 세계에서 최고의 독자층이자, 가장 관대한 독자층이다. 그들은 작품에 오타가 있어도 비난하지 않고, 캐릭터 묘사가 앞뒤가 맞지 않아도, 줄거리 설정이 모순이 있어도, 심지어 캐릭터 이름을 잘못 써도 책을 버리거나 욕하지 않는다.

그들이 원하는 것은 단지 매끄러운 이야기와, 조금의 작은 환상을 만족시킬 수 있는 캐릭터들, 심지어 전형화된 캐릭터도 괜찮다. 기본적으로 솔직하고 꾸밈없는 글만으로도 그들은 만족할 수 있다. 전 세계를 찾아도 이렇게 쉽게 만족하고 요구가 단순한 독자는 찾기 힘들 것이다.\ 수요가 이렇게 단순한 독자들, 온라인에서 수익을 얻고 글쓰기로 돈을 벌고 싶은 작가들을 만족시키지 못하는 것은 여러분의 잘못이지, 절대로 독자의 잘못이 아니다.\ 그러므로 컴퓨터 앞에 앉아 길고 판매 가능한 소설을 쓰고자 하고, 자신이 쓸 장르를 정하고 주요 등장인물을 생각해냈다면, 그 다음에는 무엇을 해야 할까? 이것 또한 신인들이 가장 쉽게 실수하는 순간이다.\ 소설의 본질은 이야기와 인물이며, 두 가지는 서로 보완한다. 만약 한 권의 책이 두 가지 모두를 갖추고, 신선하고 매력적인 이야기와 매우 성공적으로 그려진 인물을 가진다면, 작가가 게으르지 않은 이상, 이 책이 대히트를 치는 것은 이미 정해진 것이다.\ 하지만 우리가 말하는 신인은, 특히 단지 많은 책을 읽었고, 작문이나 논문, 심지어 상업 문안이나 각종 보고서만 써보고 단편도 제대로 길게 써본 적 없는 신인을 말한다.\ 그렇다면 이때, 자신의 소설의 시작을 급하게 쓰지 말고, '개요'라는 이름의 것을 먼저 쓰는 것이 좋다.\ 신인뿐만 아니라 많은 베테랑들조차 개요는 쓸모없다고 생각한다. 우리는 이런 작가들을 자주 만나는데, 그들은 편집자에게 매우 분명히 말한다. '저는 20만 자를 쓸 예정인데, 미래 이야기가 어떻게 될지 어떻게 알겠어요? 그렇게 긴 책이라면 쓰다 보면 자연히 후속 전개를 알게 되겠죠.' 당일 생각나는 대로 쓰고, 심지어 쓰면서 생각하는 경우도 있다.\ 믿으라, 신인이라 해도 아무리 생각해도, 글쓰기가 실제로 상당한 에너지와 시간을 소모하는 매우 고통스러운 일이라는 것을 이해하지 못한다. 글을 쓰기 시작하기 전이나, 몇 천 자를 쓴 후에는 자신의 글에 대한 싫증과 더 이상 쓰지 못하는 고통을 느낄 수 없다.\ 하지만 몇만 자를 쓴 후에, 자신이 쓴 내용의 미래 전개가 흐릿하다는 것을 깨닫게 될 것이다. 이야기가 막히고 무엇을 써야 할지 모르는 그 실패감은 미치게 만들 것이다. 게다가 신인일 때는 인기가 없으면 아무도 읽지 않아 의욕이 떨어지고, 인기가 있으면 욕을 먹어 의욕이 떨어진다. 더해 쓰지 못하는 지치고 힘든 감정까지 겹치면, 이것이 글쓰기에 가장 흔히 나타나는, 첫 번째의 전선이자, 마의 장애물이다.\ 우리 경험에 따르면, 태감 작품의 30%는 바로 여기서 쓰러진다. 이 고비가 첫 번째 용문이다.그리고 개요를 가지게 되면 여기서 비교적 쉽게 넘어갈 수 있습니다. 자신이 이후에 쓸 사건이 무엇인지 알게 되면, 무엇을 써야 할지 모를 때 개요가 당신을 지탱해주는 기둥이 됩니다. 당신은 그것을 읽음으로써 처음 이 책을 창작하고자 했던 열정이 무엇인지, 어떤 이야기를 쓰고 싶었는지, 어떤 사건을 쓰고 싶었는지 되새길 수 있습니다. 심지어 처음에 왜 이 작품이 인기를 얻고, 수익이 될 수 있다고 생각했는지도 떠올릴 수 있습니다.
그리고 설령 경험 있는 작가라고 해도, 수십만 자를 쓰고 나면 이 이야기를 만들어낸 창의력과 열정은 시간이 흐르면서 사라지게 됩니다. 개요가 있다면 작가는 더 좋은 결말을 맺을 수 있으며, 독자들에게 단순한 마무리로 비난받는 일을 피할 수 있습니다.
또 한 가지는, 신인 작가들은 종종 자신의 주제와 동떨어진 글을 쓰는 경우가 있습니다. 예를 들어 제대로 된 스포츠 이야기인데 갑자기 수련, 마법, 초능력 등의 내용이 튀어나오거나, 명백히 모험 이야기인데 갑자기 학교 이야기가 등장하는 경우입니다. 원래 작품의 장점이 이런 우회로 인해 사라지게 됩니다. 개요가 있다면 작가가 작품 전체를 파악하는 데 큰 도움이 됩니다.
이렇게 개요의 장점에 대해 말했는데, 그렇다면 어떻게 하면 적합한 개요를 쓸 수 있을까요?
또는 일부 작가는 이렇게 말합니다. '설정만 몇 만 자를 썼고, 세계 구성에서 작은 권총 제작까지 했는데, 그게 좋은 개요가 아니냐?'
여기서 확실히 말하자면, 설정은 개요와 동일하지 않습니다. 개요의 본질은 자신이 상상한 사건의 뼈대를 세우고 주요 인물들 간의 관계를 구성하는 것입니다. 이후의 글쓰기는 그 뼈대를 글로 풍성하게 만드는 과정입니다. 세부 사항은 개요에서 신경 쓸 필요가 없습니다. 주인공이 아무 일 없이 식당에서 금을 내는 장면을 쓰거나, 수백만 대군이 난전을 벌이는 장면을 써도 좋습니다. 하지만 이런 것들은 개요에서 고려할 필요가 없는 요소입니다.
제 개인적인 개요는 시간을 구조로 사용하여, 주인공이 겪는 사건의 시간을 구성하고 결말을 결정하는 방식입니다. 이것이 제가 쓰는 총 개요입니다. 그리고 각 큰 단락, 대략 십만 자 정도마다 비교적 상세한 개요를 다시 작성합니다. 현재 주요 등장인물이 누구인지 확정하는 방식입니다.