1. 인생은 꿈과 같습니다. "Once Upon a Time in America" 코스: Life
"Once Upon a Time in America"에는 인간이 이 세상에서 접할 수 있는 모든 것이 담겨 있습니다. 우정, 사랑, 욕망, 책임, 갈등. 사람들이 깨어나고 싶지 않은 꿈에 가깝습니다. 이 꿈은 Noodles가 침대에 누워있을 때 시작되어 따뜻한 빛과 흐릿한 전화 벨소리 속에서 지난 세월로 돌아갑니다. 마침내 Noodles가 마지막에 미소를 지을 때까지 우리는 우리 자신의 삶으로 돌아가 끝없는 이야기를 이어갑니다. 그것이 어떤 갱단인지 복수인지는 중요하지 않습니다. 내 마음 속에는 아름다운 소녀가 춤추는 모습을 엿보는 곱슬머리 소년만이 있을 뿐이다. 매일 일찍 잠자리에 드는 죄 많은 형제가 있습니다. 배신당한 우정 앞에서도 담담하고 담담하게 말하는 백발의 노인만이 있을 뿐이다. '원스 어폰 어 타임 인 아메리카'는 3시간 45분 동안의 꿈 속으로 여러분을 안내합니다. 인생은 꿈과 같다. 이것이 유일한 느낌일지도 모른다.
이것은 리온의 "미국 3부작" 중 하나이며 이탈리아인의 눈에 비친 1920년대부터 1960년대까지의 미국의 이미지입니다. 감독은 할리우드의 전통적인 서부영화의 패턴을 바꾸고 독특한 시각으로 삶과 죽음을 넘나드는 미국 갱스터의 이미지를 만들어냈다.
줄거리 소개:
1920년대 미국에서 '누들스'라는 별명을 가진 뉴욕의 10대 소년은 똑똑하고 교활한 맥스를 동갑내기 친구들과 함께 만났습니다. 그들은 밀수를 시작했습니다. 곧 Noodles는 싸움에서 누군가를 죽이고 투옥되었습니다.
몇 년 후, 누들스는 감옥에서 풀려났고, 그의 옛 친구들은 성숙하고 강한 청년으로 변했습니다. Max의 지휘 아래 그들은 이전 사업으로 돌아가 일련의 강도, 절도 및 강탈 활동을 시작했습니다. 범죄 행위가 심화되자 맥스는 승리에 눈이 먼 듯 미국 연방준비은행까지 표적으로 삼았다. 감옥 경험이 있는 누들스는 친구가 망하는 모습을 차마 볼 수가 없어서 몰래 경찰에 전화를 걸어 맥스에게 손을 내밀려고 했다. 경찰과 누들스의 친구들 사이에 치열한 총격전이 벌어졌고, 맥스와 다른 사람들은 모두 목숨을 잃었습니다. 극심한 후회와 고통 속에서 국수는 자신이 자란 곳을 떠나, 사랑하는 딸을 버리고 먼 곳으로 여행을 떠났다. 수십 년 후, 황혼에 가까워진 누들스는 절망에 빠져 고향으로 돌아갔고, 뜻밖에도 당시의 모든 것이 맥스의 치밀한 계획이었다는 것을 알게 된다. 그는 국수와 경찰의 도움으로 파트너를 제거하고, 자신의 껍질에서 벗어나 갱단의 막대한 돈을 삼켜버렸다. 외모를 바꾼 뒤 정계에 입성해 상류층 연예인이 됐다. Max는 자신의 죄를 속죄하기 위해 Noodles에게 자신을 죽여달라고 간청했지만 Noodles에 의해 거부되었습니다. 절망에 빠진 맥스는 쓰레기 분쇄기에 뛰어들어 자살한다.
이 영화는 1984년 미국영화예술과학아카데미로부터 최우수 반주상과 최우수 의상 디자인 부문 두 개의 아카데미 상을 수상했으며, 1985년 미국 골든 글로브상에서는 최우수 감독상 후보에 올랐습니다.
2. "쉰들러 리스트" 강좌: 책임
소위 책임은 완수할 수는 없지만 반드시 완수해야 하는 것입니다. 쉰들러에게 있어서 곤경에 처한 유대인들을 구출하는 것은 진정한 인간의 책임이었습니다. 그 역사의 시대를 화면에 담아내는 것은 유대인 예술가로서 스필버그의 책임이다. 『쉰들러 리스트』에는 희생자에 대한 추모, 구세주에 대한 존경, 빛의 도래에 대한 믿음이 담겨 있습니다. 영화 상영 후 호평 속에 스필버그는 영화 수익금 전액을 미국 홀로코스트 기념관에 침착하게 기부했다.
줄거리 소개:
"쉰들러 리스트"는 제2차 세계대전 당시 독일 기업가 오스카 쉰들러가 파시스트에 의해 살해된 유대인 1,200명을 보호한 실제 역사적 사건을 재현합니다.
독일의 투기꾼 쉰들러는 국가사회당(나치당)의 당원이었습니다. 그는 여성화자이고, 여성을 즐기는 법을 알고 있으며, 잘 알려진 현지 나치 하드코어입니다. 그는 이익을 극대화하기 위해 관계를 활용하는 데 능숙합니다. 점령된 폴란드에서 유대인은 가장 저렴한 노동력이었습니다. 따라서 쉰들러의 공장에서는 유대인들만 사용했습니다. 그러나 이 직업을 얻음으로써 이들은 전쟁물자 생산자로서 학살로부터 일시적인 안정도 얻게 되었다. 쉰들러의 공장은 유대인들의 피난처가 되었습니다.
그러나 나치의 유대인에 대한 잔혹한 박해는 쉰들러의 불만을 더욱 증폭시켰다.1943년, 나치가 크라쿠프에서 유대인을 학살한 잔혹한 학살은 나치에 대한 쉰들러의 마지막 환상을 깨뜨렸습니다. 그는 나치의 유대인 학살과 아우슈비츠 강제 수용소의 공포를 알고 있었습니다. 그 순간부터 쉰들러의 생각은 단 하나뿐이었습니다. 아우슈비츠에서의 죽음으로부터 최대한 많은 유대인을 보호하는 것이었습니다. 그는 공장의 정상적인 운영을 위해 "필요하다"고 주장하는 근로자 목록을 작성하고 그들이 생존할 수 있도록 나치 관리들에게 뇌물을 제공했습니다. 그는 인종법을 위반했다는 의심을 점점 더 많이 받았지만 매번 교묘하게 박해를 피했고 언제나 그랬듯이 목숨을 걸고 유대인을 구출했습니다. 여성 노동자들을 수송하는 기차가 아우슈비츠로 가는 것이 지연되자 그는 여성 노동자들을 공장으로 쫓아내는 데 많은 돈을 썼습니다.
곧 소련 적군이 크라쿠프에 와서 쉰들러 공장에서 일하고 있던 살아남은 유대인들에게 전쟁이 끝났음을 알렸다. 눈이 많이 내리던 어느 날 밤, 쉰들러는 인부들에게 작별 인사를 했고, 구출된 유대인 1000여 명이 그를 배웅했다.
그들은 쉰들러가 전범이 아니라는 것을 증명하기 위해 쉰들러에게 자필 서명 진술서를 주었습니다. 동시에 누군가 그의 금니를 뽑고 금반지를 만들어 쉰들러에게 주었다. 반지에는 '한 사람의 생명을 구하는 것은 온 인류를 구하는 것과 같다'는 유대인 속담이 새겨져 있었습니다. 쉰들러는 더 많은 유대인을 구하지 못한 것에 대해 고통을 느끼며 눈물을 흘렸습니다. 쉰들러는 자신의 구원을 위해 그가 할 수 있는 모든 일을 했습니다. 그의 전 재산은 유대인의 생명을 구하는 데 사용되었습니다. 폭설 속에서 유대인들은 쉰들러가 도시를 떠나는 것을 지켜보았습니다. 그의 의로운 행위는 유대인들에게 영원히 기억될 것입니다.
해설:
영화 '쉰들러 리스트'는 스티븐 스필버그 감독이 1993년 촬영해 전 세계를 놀라게 한 걸작이다. 이 영화는 독일 파시즘의 유태인 학살이라는 끔찍한 범죄를 깊이 있게 폭로했으며, 예술적 완성도가 매우 높아 1994년 세계에서 가장 많이 본 영화가 되었습니다. 그의 생각의 진지함과 그의 비범한 예술적 표현은 거의 넘을 수 없는 깊이에 이르렀습니다. 이 영화는 1993년 12월 15일 미국에서 개봉되자마자 센세이션을 일으켰다. 골든 글로브상 최우수 작품상과 최우수 감독상을 수상했으며, 미국 감독 조합상을 수상했습니다. 1994년 제66회 아카데미 시상식에서 '쉰들러 리스트'는 작품상, 감독상, 각색상, 미술상, 촬영상, 편집상 등 6개 아카데미상을 수상했다. 영화의 성과로는 그럴만한 가치가 있습니다. 스티븐 스필버그는 이 영화로 최초로 오스카 감독상을 수상하기도 했다. 뒤늦게 그의 재능을 인정한 셈이다.
영화 촬영 과정에서 스티븐 스필버그는 엄청난 에너지와 열정을 쏟아부었다. 실제로 이 영화의 각색판과 제작권은 이미 1982년에 구입되었습니다. 그러나 영화 촬영 계획이 실제로 구현된 것은 10년이 지나서였습니다. 이 영화를 찍기 위해 스필버그는 처음으로 평소의 영화 스턴트를 포기하고 할리우드 영화배우들의 출연을 거부했다. 대신 그는 관련 정보를 대량 수집하고 강제 수용소 생존자들을 조감독으로 초청했으며, 쉰들러가 구한 유대인들을 영화 컨설턴트로 초청했다. 스필버그는 3시간 15분짜리 영화를 완성하기 위해 2,300만 달러를 썼고, 그는 대가를 거부하고 개인 수익금을 모두 미국 홀로코스트 박물관에 기부했다.
유대인으로서 이런 영화를 찍는 것도 스필버그의 오랜 소망이었다. <쉰들러 리스트>는 주로 흑백으로 촬영되지만 제작 규모는 대형 컬러영화 못지않다.
영화에는 총 126명의 캐릭터가 등장하고, 3만명의 엑스트라가 출연했다. 영화의 줄거리는 감동적이고 비극적이며, 흑백사진을 주 톤으로 하는 다큐멘터리식 촬영기법은 영화에 극도로 사실적인 효과를 주어 감동적이고 많은 생각을 하게 한다.영화에서 영화 언어의 사용은 매우 좋습니다. 유대인들의 비극적인 경험을 보여줄 때 빨간색이 한 장면에 등장한다. 돌격대원들이 유대인들을 학살하는 장면에서 붉은색 옷을 입은 어린 소녀는 그림과 극도로 강한 대비를 이루며 예술적 임팩트가 큰 시각적 효과를 만들어낸다. 어린 소녀가 다시 나타났을 때, 그녀는 이미 시체 트럭에 탄 시체였습니다. 이 접근 방식은 고전적입니다. 동시에 주인공의 정신에 미친 영향도 지적한다. 쉰들러에게 있어 이 어린 소녀는 그가 본 모든 유대인들의 불행과 그의 심리에 일어난 변화를 상징했습니다. 이 렌즈가 지닌 깊은 의미와 예술적 가치는 역사에 기록될 만큼 충분하다. 그 예술성은 고전적인 수준에 도달합니다.
유태인들이 강제수용소에서 나와 자유를 얻는 장면으로 영화가 진행되자 갑자기 화면이 찬란한 색으로 빛났다. 이러한 영화 언어 기법의 명백한 사용은 훌륭한 결과를 얻었습니다. 우울하고 우울한 흑백부터 풍부한 자연의 색감까지, 죽음의 위험에서 벗어나 자유를 되찾은 사람들의 유쾌한 기분을 생생하게 보여준다. 이 순간 거의 모든 청중이 박수를 치지 않을 수 없었습니다. 이는 자유를 얻은 유대인들의 안도감일 뿐만 아니라 스필버그 감독의 은밀한 작업에 대한 최고의 감사이기도 하다. 영화의 엔딩 역시 감동적인 예술적 매력을 담고 있다. 이는 쉰들러에 대한 유대인들의 무한한 존경심을 반영함과 동시에 영화에 역사적이고 시사하는 바가 깊은 예술적 효과를 부여하여 영화의 표현공간을 크게 확장시킨다. '쉰들러 리스트'는 영화사에 영원한 영광으로 남을 것이다. 영화사에 길이 남을 고전 작품이다. 스티븐 스필버그의 이름도 이 영화와 영원히 연관될 것이다.
세 가지 "쇼생크 탈출" 코스: 신앙
"날개 하나하나가 자유의 영광으로 얼룩져 있기 때문에 결코 가둘 수 없는 새가 있습니다." 15년의 고통스러운 감옥 생활 속에서도 자유에 대한 갈망을 버리지 않을 수 있는 사람은 어떤 영적인 힘을 가지고 있어야 하는가? 그래서 그는 성공하여 자유를 되찾았습니다. 쇼생크탈출(The Shawshank Redemption)에는 제도화란 처음에는 거부하고 익숙해지면 결국 그것 없이는 살 수 없다는 말이 있다. 생각해 보십시오. 우리 몸이 얼마나 제도화되어 있습니까?
앤디 교수는 아내를 살해한 혐의로 억울한 유죄 판결을 받고 복역했습니다. 악당들이 판치는 상어뼈 감옥에서 앤디는 자신의 지혜에 의지해 살아남게 되고 점차 교도관의 신뢰와 주변 죄수들의 사랑을 얻게 된다. 그러나 그의 세금 신고 처리 능력으로 인해 교도관은 그를 영원히 투옥하기로 결정했습니다.
줄거리 소개:
20년 동안 부당하게 감옥에 갇힌 후, 앤디의 유일한 희망은 감방 벽에 붙은 대형 포스터 뒤에 있습니다!
쇼생크 감옥의 철문이 열렸습니다. 어색한 낡은 양복을 입은 늙은 흑인 죄수가 나와서 문 앞에 섰다. 그는 무의식적으로 주변을 둘러보았습니다. 밝은 햇살 아래서 모든 것이 너무나 낯익고 모든 것이 너무나 신선했습니다. 그는 잠시 머뭇거리다가 모자를 머리에 씌우고, 부서진 여행가방을 주워들고 낯선 자유를 향해 걸어갔다.
이 사람은 감옥에 갇힌 지 40년이 된 죄수입니다. 그는 오랫동안 자유에 실망해 왔습니다. 그는 감옥에서 편안하게 생활하고 있고 그를 필요로 하는 사람들이 많다. 그는 실생활에서 자리가 없기 때문에 여기서 나가려면 많은 용기가 필요합니다. 그는 감옥에 의해 "제도화"되었기 때문에 외부인입니다. 이것은 모건 프리먼(Morgan Freeman)이 창조한 퍼포먼스 영역인 죄수의 거의 완벽한 이미지입니다.
