4. "Apocalypse Now" 코스: 고통
전쟁은 일종의 질서 파괴입니다. 세상에서 가장 비극적이고 고통스러운 것은 전쟁이고, 가장 고통스러운 전쟁영화는 <지금의 묵시록>이다. 'Apocalypse Now'는 인간 본성의 퇴행과 질서의 파괴를 이야기한다. 그러나 문명의 발전을 막을 수 있는 사람은 아무도 없습니다.
줄거리 소개:
베트남전 당시 미군 정보장교 와일더 대위는 귀순한 미군 커츠 대령을 '무자비하게' 제거하라는 명령을 받았다. 명령을 받은 와일더는 작은 팀을 이끌고 작은 보트를 타고 강을 거슬러 올라가 캄보디아 깊은 곳으로 모험을 떠났습니다.
외딴 열대 정글에서 미친 커츠 대령은 피에 굶주린 잔인함으로 지역 원주민을 통치하고 맹목적인 숭배와 미신의 토템이 됩니다. 배가 캄보디아로 향하는 동안 와일더와 그의 일행은 인간 영혼의 가장 어둡고 비열한 그림자에 잠긴 현실 너머의 완전히 미친 세계에 연루된 것처럼 보였습니다. '묵시록'은 프란시스 포드 코폴라가 1979년에 촬영한 고전 영화입니다. 당시 정치적 환경의 영향과 주류 관객의 입맛에 부응하기 위해 영화에서 49분의 내용이 삭제되었습니다. 20년 후, 코폴라는 이 오래된 작품을 TV에서 보면서 당시 자신의 '순종'이 초래한 부족함을 깊이 느꼈다. 아마도 20여년의 변화 끝에 오늘날의 관객들은 더욱 성숙해졌고, 처음에는 과감하게 잘라낸 독특한 개성과 뻔한 정치적 함의를 지닌 플롯들을 견딜 수 있을 것이다. 따라서 코폴라의 계획에 따라 이 놀라운 작품은 마침내 원래의 모습으로 돌아왔습니다.
물론, 코폴라의 움직임은 관객들에게 눈을 뜨게 만들었다. 'Apocalypse Now'의 새 버전은 더욱 완전하고 성숙해 보인다. 주제가 더욱 적절하고 심오하게 표현되었을 뿐만 아니라, 리듬과 분위기도 더욱 다양해졌습니다. 196분이라는 상영 시간은 조금도 부풀어 오르거나 지체될 기미 없이 무의식적으로 지나갑니다.
영화의 줄거리는 일반적으로 영국 작가 조셉 콘래드의 소설 '어둠의 심장'(Heart of Darkness)에서 따왔으며, 시대와 배경, 등장인물만 약간만 변경됐다. 이 영화는 미군 정보 장교인 윌라드 대위(마틴 쉰)가 강을 거슬러 캄보디아 국경 깊숙히 들어가는 과정을 따릅니다. 그의 임무는 약삭빠르고 유능하며 오만한 전문 군인인 커츠 대령(말론 브란도)을 제거하는 것입니다. 쿠르츠는 깊은 산과 숲에서 원주민 몇 명을 모아 군대를 구성하고, 왕이 되어 산을 점령하고, 한쪽을 지배하며 오만한 독재자가 되었다. 영화는 전쟁으로 인한 온갖 이상한 광기를 진실하고 생생하게 묘사합니다. 오만하고 오만한 킬고어 대령(로버트 듀발)은 헬리콥터를 이끌고 표적을 공격할 때 바그너의 오페라 음악에 도취되어 미쳐버렸습니다. 조문회에 온 '플레이보이' 클럽 파티는 시작부터 걷잡을 수 없는 혼란에 빠졌다. 베트남군에 포위된 대대에서 장교와 병사들은 마약에 중독되었고 지휘부는 허무해졌으며 병사들은 뿔뿔이 흩어졌다. 이 모든 것은 윌라드 선장의 정글 여행의 서막일 뿐입니다. 커츠의 요새 주변에서는 훨씬 더 끔찍한 광경이 그의 눈앞에 펼쳐졌습니다. 나뭇가지에 매달려 있는 시체들이 뜨거운 태양 아래서 이리저리 흔들리고 있었습니다. 반군의 머리가 잘려 대중에게 전시되었습니다. 1979년판 '지금의 종말'이 여전히 명작인 것은 사실이지만, 그것이 보여주는 무자비함과 잔인함은 참으로 숨이 막힐 지경이다. 새 버전은 때때로 관객이 와일더 대령의 살인적인 모험에서 벗어나 휴식을 취할 수 있게 해줍니다. 영화가 시작되고 얼마 지나지 않아 와일더와 그의 부하들은 킬고어 대령의 소중한 서핑보드를 훔칩니다. 여기서 우리는 처음으로 와일더 대령의 행복한 미소를 봅니다. 아울러 '플레이보이' 동호회 멤버들도 다시 한 번 등장했다. 항해 중에 Wilder와 그의 일행은 그들을 만났습니다. 그들이 타고 있던 헬리콥터의 연료가 떨어져서 그들은 와일더에게 도움을 요청해야 했습니다. 그런 다음 Wild는 소녀들에게 연료를 대가로 각각 30분 동안 동행하도록 요청하는 거래를 제안했습니다. 이 음란하고 재미있는 장면은 사람들에게 잊을 수 없는 순수함과 슬픔을 느끼게 한다.
그러나 가장 중요한 추가 사항은 의심할 여지 없이 프랑스 농장에 대한 전설적인 에피소드입니다.Willard의 팀은 강을 따라 올라가는 도중 프랑스 농장주인 Herbert Marais(Christine Marquand 분)와 그의 대가족을 우연히 만났습니다. 집안의 농장주들은 항상 죽음의 그림자가 드리워져 있음에도 불구하고 오랫동안 상류층의 생활 방식을 고수했습니다. 줄거리에는 주로 손님들이 정치적 문제에 대해 열정적으로 토론하는 소란스러운 만찬 파티와 매력적인 프랑스 과부와의 윌라드의 관계가 포함됩니다. 이 줄거리를 보고 나면 우리는 그것이 마치 초현실주의적 꿈 같고, 도달할 수 없는 서구 식민주의의 신기루 같다는 것을 느낄 것이다. 하지만 만찬 자리에서 마레 씨가 한 의미심장한 말을 들어보시기 바랍니다. "우리는 우리의 것을 지키기 위해 싸우지만, 미국인들은 언제나 그 무의미한 것을 위해 싸운다."
새 버전은 첨단 염색 기술을 사용하고 오디오 테이프를 돌비 디지털 기술로 리마스터링했기 때문에 22년이 지난 지금도 이 영화는 음향과 화질 면에서 여전히 최고 수준이다.
또한, 새로운 버전의 "Apocalypse Now"는 단순히 원래 잘라낸 줄거리를 포함하지 않습니다. 감독은 영화를 좀 더 풍부하고 섬세하게 만들기 위해 전체적인 수정을 가했고, 주제에 대한 생각도 좀 더 깊고 철저해졌다. 약간의 변형을 거친 후에 이 작품은 결국 세계 영화사에서 가치 있고 시대를 초월한 고전이 될 것이라고 말할 수 있습니다.
5 일곱 번째 봉인 코스: 철학
'일곱 번째 봉인'을 이해했다고 말할 수는 없지만, 죽기 전에 영화를 보고 싶다면 '일곱 번째 봉인'을 선택해야 합니다. 마틴 스콜세지 감독은 “죽기 전에 영화를 하나 선택해야 한다면 반드시 <일곱 번째 봉인>을 선택하겠다”고 말했다. 이 문장은 두 가지 의미를 지닌다. 한편으로는 영화에 대한 늙은 마틴의 사랑과 Bergman에 대한 존경심을 표현합니다. 다른 한편으로는 이 영화의 심오한 사상이 평생 탐구할 가치가 있다는 것도 드러낸다. 요즘에는 자신의 영화가 10년 후의 사람들을 위한 것이라고 떠드는 감독들이 늘 있다. 실제 영화 거장 앞에서 그들은 마치 장난을 치는 원숭이와 같습니다. Bergman은 자신의 영화에 대해 결코 설명하지 않습니다. 왜냐하면 자신의 영화가 특정 연도의 사람들을 위한 것이 아니라는 것을 알고 있기 때문입니다. 그 해의 사람들이 볼 수 있고, 10년 후에도 볼 수 있고, 50년이 지나도 여전히 볼 수 있습니다. 50년 후의 나처럼 '트랜스포머', '스파이더맨 3' 시대를 살고 있는 어린아이가 스승 앞에 할 수 있는 것은 경건하게 무릎을 꿇고 경배하는 것 뿐이다.
타락, 타락, 잔인함, 우울, 금욕주의, 야성, 외설, 신비, 사악, 경건, 이상한 조합. 그리고 금세기 말의 어둠 속에서 사람들은 각기 다른 방식으로 일을 하고 있습니다. 이것이 바로 Borgman의 영화 The Seventh Seal이 탐구하는 내용입니다. Borgman은 죽음을 그림 리퍼(Grim Reaper)로 의인화하고 그림 리퍼(Grim Reaper)를 사용하여 사람들을 추적하고 가두기 때문에 그림 리퍼(Grim Reaper)를 만날 때나 그림 리퍼(Grim Reaper)에게 쫓기게 될 때 사람들마다 다른 태도를 보일 것입니다. 이 사람들이 세상의 '전형적인' 사람들이 되어 여러분과 나를 청중으로 에워싸게 됩니다.
줄거리 소개:
이야기는 중세 시대를 배경으로 합니다. 동부 원정대에서 수행원들과 함께 돌아온 십자군 기사. 도중에 그는 죽음의 화신을 만났습니다. 그 당시 유럽에는 큰 전염병이 맹위를 떨치고 있었습니다. 그는 지친 몸을 질질 끌며 시간을 들여 해결해야 할 질문들로 가득 차 있었습니다. 삶의 의미는 무엇입니까? 죽음의 본질은 무엇입니까? 그는 죽음과 체스 게임을 하기로 결정했고, 그가 지면 죽음에게 빼앗길 것입니다. 간헐적으로 체스 게임이 진행되었습니다. 기사도 여행을 계속했습니다. 그가 길에서 보고 들은 것은 점차 진리가 세상의 행복이라는 것을 깨닫게 해주었습니다. 그들을 구원하는 것은 하나님의 능력이 아니라, 인간이 생명을 키우며 서로 사랑하는 것입니다. 그러나 이때 데스는 그를 따라잡아 끝나지 않은 체스 게임을 그와 함께 끝내자고 요청했다. 결과는 캐벌리어스의 패배였습니다. 다음 날, 방랑자는 죽음이 기사를 데려가서 "해골 춤" 원 형태로 끌어들이는 것을 본 것 같았습니다.영화는 역병이 창궐하는 유럽 대륙에서 이상주의자인 기사 브록과 그의 동료들의 방황하는 삶을 통해 관객들에게 죽음에 직면한 사람들의 다양한 행동을 보여준다. 동시에 인간 존재의 의미, 신앙의 기원, 신의 존재에 대한 물음을 던진다. 영화 자체는 모호한 은유와 상징적 구성으로 가득 차 있으며, 베리만의 스타일을 가장 잘 표현하는 영화라고 할 수 있다. 나이트 브록과 그의 수행원들은 영화에서 가장 중요한 인물이라 할 수 있다. 브록은 이상주의자이다. 십자군에 참가하고 돌아온 그는 자신의 조국이 역병에 잠식당했다는 사실을 알게 되었고, 십자군 원정 역시 완전히 거짓된 행보였다. 가장 고통스러운 시기에 그는 자신을 맞이한 죽음의 신을 만났지만, 그는 공허한 죽음을 맞이할 생각이 없었다. 그는 체스를 두며 죽음과의 싸움을 시작했습니다. 브록이 생각했던 고통 속에서 그는 삶의 공허함과 하나님의 천상성을 느꼈고, 자신의 삶이 무가치해 보인다고 느꼈기 때문에 “이 유예를 가장 의미 있는 일에 쓰겠다”고 말했다. 그는 신부(실제로는 죽음의 신)에게 고백하면서 신에 대한 근본적인 의심을 제기했습니다. "공허함은 거울과 같아서 그 안에 있는 자신의 공허함을 반영하는 것인데 정말 무섭고 두렵습니다. 사람들이 신의 진정한 모습을 보는 것이 정말 불가능합니까? 왜 그는 항상 그 비현실적인 기적 속에 숨겨져 있습니까? 나 자신도 믿을 수 없다면 어떻게 신을 기꺼이 믿으려는 다른 사람들을 믿을 수 있습니까?" 실제로 할 수 없는 사람, 믿고 싶지도 않고 할 수도 없는 사람의 운명은 어떻게 될까요? 내가 원하는 것은 가설이 아니라 지혜이다. 하나님이 친히 나타나시기를 원하노라..." 브록은 진리를 추구하는 고통스러운 이상주의자이다. 그의 삶은 부담으로 가득 차 있다. 동시에 사신과 소통할 수 있는 유일한 사람이고, 이로 인해 스스로 괴로움을 겪는다. 그러나 브록의 수행원은 전형적인 현실주의자이다. 그는 매사에 차분하고 익숙한 태도를 가지고 있다. 동시에 그는 예리한 관찰력으로 주변 사람들에게 깨어 있으라고 일깨워주는 일이 많다. 그는 결코 표현하지 않는다. 죽음과 운명의 부조리함에 대한 불만과 의심, 모든 것을 받아들이고 삶을 살아가는 사람이었습니다.
하나님의 지식과 도덕성을 헛되이 가지고 있지만 불의한 일을 행하는 위선자는 브록을 속이는 사람이었습니다. 그러나 이제 그의 속임수는 점점 더 비열해졌고 결국 그의 삶은 전염병에 삼켜졌습니다. 혼란 속에 사는 사람들은 대장장이, 대장장이의 아내, 극단의 스카 등 많은 사람들의 이미지를 대표할 수 있습니다. 그들은 삶에서 어떤 본능을 유지하고, 명확한 신념과 도덕적 가치관이 없으며, 자기 성찰이 없는 삶을 살고 있습니다. 스카는 한때 자신이 죽음의 역할에 가장 적합하다고 말했고 심지어 한 줄도 읽지 못했지만 실제로 죽음이 그에게 왔을 때 그는 겸손한 노예와 불완전한 성격을 보여주었습니다.
