Essência Tipos e introdução de música

Jazz é uma forma musical que se originou na África. Do Roots Blues e do ragtime, passando pelo jazz de Nova Orleans, passando pelo jazz de Dixieland, swing, jazz mainstream, bebop, jazz moderno, free jazz e jazz eletrônico. Durante o século 19, a música foi um meio importante para os escravos negros nas plantações do sul dos Estados Unidos expressarem suas vidas e emoções. O jazz é único nos instrumentos e métodos de tocar utilizados, o que é completamente diferente das bandas tradicionais. Desde a “Era do Jazz”, o saxofone tornou-se um dos instrumentos mais vendidos; o trombone pode tocar slides engraçados ou estranhos que outros instrumentos de sopro não conseguem, por isso se tornou popular em bandas de jazz; o trompete também é o instrumento preferido pelos músicos de jazz. Blues também é uma espécie de JAZZ. As músicas de Wang Ruolin são basicamente jazz, o que tem um toque muito casual. O apresentador de rock Alan Fried Freed criou o "rock and roll" a partir de uma música de ritmo e blues "We're Gonna Rock, We're Gonna Roll" (We're Gonna Rock, We're Gonna Roll). Como BANDA britânica, os Beatles mudaram completamente a tendência da música americana. Música leve Existem muitos tipos de música leve, incluindo canções de vida em geral, canções líricas, canções espirituosas, canções satíricas, algumas operetas, valsas, pequenas aberturas orquestrais, serenatas, bem como alguns esquetes orquestrais, canções de filmes, músicas de dança, belas músicas de piano, etc. A música folclórica étnica de todo o mundo também é objeto de adaptação de música leve, como a britânica "Last Rose of Summer", a italiana "Return to Sorrento" e "Santa Lucia", a romena "Hola Dance", a canadense "Red River Valley" e a americana "Return to Sorrento". "Home on the Ranch", "Dove" de Cuba, "Song of the Wanderer" de Gypsy e música latina. Além disso, algumas cantigas românticas amplamente divulgadas, como "Girl's Prayer", "Love's Romance", "Green Sleeves", etc., também são frequentemente executadas por bandas de música leve. O nome completo da música pop R&B é Rhythm & Blues, que é usado em trilhas sonoras de filmes, trilhas sonoras de publicidade e até mesmo em algumas músicas pop chinesas, mas a música eletrônica dance é a mais popular. Muitas pessoas pensam que a música eletrônica é um tipo de música fria e sem emoção. Na verdade, a música eletrônica também pode ser repleta de emoções ao incorporar diversos elementos como Rock, Jazz e até Blues. R&B O nome completo do R&B é Rhythm & Blues, que geralmente é traduzido como "rhythm and blues". O R&B pode ser considerado "música pop negra". Originou-se do black blues e é a base do pop e rock ocidental de hoje. A revista Billboard certa vez definiu R&B como toda música negra, exceto Jazz e Blues, o que mostra quão amplo é o escopo do R&B. O Hip Hop e o Rap, que se popularizaram no círculo da música negra nos últimos anos, ambos se originaram do R&B e, ao mesmo tempo, mantêm muitos elementos do R&B. CASA A CASA foi herdada na década de 1980. Música de dança desenvolvida pela DISCO. Esta é a música tocada por DJs em Chicago. Eles mixaram um disco da banda eletrônica alemã Kraftwerk com o ritmo regular de bateria eletrônica (Drum Machine) e canto de black blues, e House nasceu ~ Geralmente traduzido como "house" dance music, é a forma mais básica de música eletrônica de dança, com uma batida 4/4, uma bateria por batida e uma melodia simples, muitas vezes com vozes femininas agudas cantando. Depois que o DISCO se tornou popular, alguns DJs o mudaram, tornando o DISCO deliberadamente menos comercial, e o baixo e a bateria tornaram-se mais profundos. Em muitos casos, tornaram-se puras obras musicais. Mesmo que houvesse partes cantadas, eram em sua maioria frases curtas cantadas por cantoras dançantes, muitas vezes sem letras claras.Aos poucos, algumas pessoas acrescentaram elementos como LATIN (latim), REGGAE (Reggae nas Índias Ocidentais), RAP (rap) ou JAZZ (jazz). No final da década de 1980, HOUSE saiu do underground e se tornou o queridinho das paradas pop de Chicago, Nova York e Londres. Por que é chamado de "Casa"? Ou seja, desde que você tenha um equipamento de gravação simples, você pode fazer esse tipo de música em casa ~ House também é o mais aceito por todos entre a música eletrônica. Believe cantada por Cher é um bom exemplo. Pode-se dizer que M-People é o grupo representativo da Câmara. Depois que a house dance se tornou popular em 1986, pode-se dizer que ela substituiu a música disco. O House pode ser dividido em: Acid House, que é um house music que combina o som ácido do TB-303. Deep House tem um estilo de canto soul muito forte, também chamado de Garage, que é bastante popular. Real Mecoy, M-People e La Bouche são grupos de garagem. Simplificando, Hard House é uma house com um ritmo mais pesado e um ritmo mais feroz. Progressive House Esse tipo de house não tem muito canto soul, mas dá mais atenção à melodia e ao arranjo musical. É um pouco como house music "performance". Como SASH! O álbum It's My Life é um álbum de Progressive House muito bom. Epic House é uma casa "épica". Epic House tem uma melodia linda e suave e um impulso majestoso, e raramente contém vocais (quase nenhum!). A música de BT é ótima Epic House, e ele também é chamado de “Epic House Emperor”. Na verdade, até o Rock tem o Trible House "Epic Rock". Imagine: como é o House com estilo africano primitivo ou bateria indiana? Este é o Trible House ~ Além do ritmo estável do House geral, esse tipo de House adicionará um estilo original e batidas de bateria fragmentadas entre cada batida. Muito interessante ~ No entanto, o escopo do House é muito amplo, então você não precisa classificar uma peça musical. Isto é apenas para lhe dizer que existem muitos tipos de casa. Na década de 1990, o house havia perdido suas cores vanguardistas e modernas, mas ainda era uma música muito popular. Britpop Embora Britpop tenha a palavra "Pop", na verdade é um tipo de Rock. Originou-se na Inglaterra na década de 1990 e pode ser traduzido como "rock britânico" em chinês. Esta é a resposta da cena musical britânica à tendência Grunge americana, principalmente na forma de banda. No entanto, o estilo Britpop é na verdade muito amplo, como Oasis, uma banda de rock de guitarra, e Blur. Existem muitos Pop, e o Pulp se aproxima do Glam Rook e dos estilos de dança, mas todos são classificados como Britpop. Representantes britânicos do Britpop: Oasis, Blur, Suede, Pulp, Radiohead Trip-Hop Trip-Hop Trip-Hop é um tipo de dance music britânica/europeia. Seu nome vem de "Trip + Hip-Hop = Trip-Hop" porque é originário de Bristol, no Reino Unido, por isso foi inicialmente chamado de "Bristol" "Hip-Hop". Porque há muito Hip-Hop (na verdade, muita música é baseada em Hip-Hop... Não sei o que é Hip-Hop e vou ver alguns dançarinos de hip-hop, a maioria deles usa música Hip-Hop para dançar.) O ritmo é desacelerado (às vezes muito lento) e algum sabor psicodélico é adicionado, como um baixo muito sombrio e gordo, um som sintetizado leve, mas psicodélico, ou alguns samples de discos. Às vezes até o ruído do disco é amostrado “deliberadamente”. A chamada “Trip” refere-se à [jornada] psicodélica e densa da droga, então Trip-Hop é uma espécie de psicodélico lento, com música Break beat com toque de Jazz e um toque de ritmo Hip-Hop. Embora pertença à categoria de dance music, suas características psicodélicas e confusas o afastaram das características de batida clara da dance music comum. Representantes do Trip-Hop estrangeiro: Ortishead, Tricky, Massive Attack, Mandalay Moloko, Coldcut Gangsta Rap e Gangsta Rap são reconhecidos no Trip-Hop. Uma espécie de Rap, o conteúdo do Rap está principalmente relacionado ao crime urbano e é cheio de violência e sentimentos lascivos. Esta é uma tendência musical que reflete a realidade. O Gangsta Rap surgiu nos Estados Unidos no final da década de 1980. O estilo duro e afiado da música Rap é muito popular nos Estados Unidos e seus discos vendem muito bem.Muitos músicos de Gangsta Rap realmente “participaram” de vários crimes na vida real, e alguns foram presos ou até morreram como resultado. Pode-se dizer que é um gênero musical que reflete verdadeiramente a realidade e é chocante. Grupo Gangsta Rap: Ice-T, Ice Cube, Dr. Dre, Snoop Doggy Dogg, 2 Pac, Geto Boys Synth Pop O "Synth" em Synth Pop é Sintetizador. Como o nome sugere, Synth Pop é “música pop produzida por Sintetizadores”. É claro que, além dos Sintetizadores, também são utilizados outros instrumentos eletrônicos, como computadores e baterias eletrônicas. Synth Pop tornou-se popular no início dos anos 1980, mas ficou em silêncio em meados da década de 1980. Também causou uma onda de loucura em Hong Kong naquele ano. Synth Pop é caracterizado por um forte senso de tecnologia e às vezes pode ser bastante frio. A maioria de suas músicas são "Pop de 3 minutos", e os músicos de Synth Pop costumam se vestir com estilos da moda. Grupos representativos do Synth Pop: Depeche Mode, uman League, Duran Duran, OMD, Gary Numan ORQUESTRA ORQUESTRA é uma orquestra dividida em quatro partes: 1 cordas, incluindo violino, violoncelo, etc., 2 metais, 3 sopros e 4 grupos de percussão. Cada instrumento da seção de cordas possui vários tocadores (exceto harpa), e os quatro grupos de tocadores são coordenados e liderados por uma pessoa, que é o maestro da orquestra. A ORQUESTRA surgiu no século XVII e foi claramente modelada no século XVIII com as obras de Haydn e Mozart. No século XIX, alguns novos instrumentos foram acrescentados e o número de orquestras aumentou. ORCHESTRA é a versão autêntica da música clássica/ortodoxa ocidental. A música pop/rock ocidental costuma usar alguns ou todos os membros da ORCHESTRA para auxiliar nas apresentações. CHAMBER POP CHAMBER POP refere-se a um tipo de música pop elegante, nobre e refinada, que tem um certo sentimento de música clássica. A palavra MÚSICA DE CÂMARA vem da música clássica, que é chamada de “música de câmara” em chinês. É um estilo de performance de cordas em grupo com uma atmosfera elegante. CHAMBER POP surgiu na década de 1990 como uma reação ao LO-FI e ao GRUNGE da época. Enfatizou belas melodias, trilhas sonoras requintadas e gravações limpas, muitas vezes usando cordas e instrumentos de sopro para criar a sensação musical da era barroca. Bandas estrangeiras representativas incluem THE DIVINE COMEDY, RIALTO, ERIC MATTHEWS e BALLE & SEBASTIAN, etc., enquanto as bandas de Hong Kong incluem Wong Yaoming, parte de Peng Ling, parte de MULTIPLEX, etc. Os ancestrais de cada nação têm suas próprias canções que existem desde os tempos antigos. A maioria dessas canções não sabe quem é o autor e são divulgadas oralmente, transmitidas de dez em dez e transmitidas de geração em geração até hoje. No entanto, as canções folclóricas (FOLK) de que falamos hoje referem-se principalmente às canções folclóricas (FOLK) da era da música pop. Referem-se ao tipo de música que utiliza principalmente o violão de madeira como instrumento de acompanhamento, canta de forma natural e franca e canta os sentimentos simples da vida das pessoas. Pode-se dizer que os discos do cantor folk americano WOODY GUTHRIE na década de 1950 são as primeiras gravações de canções folclóricas, por isso são geralmente considerados os ancestrais das canções folclóricas modernas (FOLK). Depois, PETE SEEGER e THE WEAVERS continuaram a promover este tipo de música. Durante a Guerra do Vietnã na década de 1960, cantores folk anti-guerra como BOB DYLAN, JOAN BAEZ, PETER, PAUL AND MARY, etc. Depois que as canções folk se desenvolveram em direção ao POP, ROCK e à urbanização, BOB DYLAN inventou o FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL desenvolveram o FOLK POP urbano com gosto de classe média, que se tornou popular por um tempo. Na década de 1980, SUZANNE VEGA, TRACYCHAPMAN, etc. desenvolveram uma rota URBAN FOLK (cidade) / CONTEMPORARY (contemporânea) FOLK com um sentimento mais urbano. As canções folclóricas (FOLK) também desenvolveram diferentes olhares em círculos musicais como o Reino Unido e Hong Kong. O mais recente desenvolvimento da música folk (FOLK) nos últimos anos é a combinação com NEW AGE (como ENYA) e a combinação com TRIP HOP (como BETH ORTON). BOSSA NOVA BOSSA NOVA é um tipo de música brasileira com sabor de JAZZ. Na década de 1950, o compositor ANTONIO CARLOS JOBIM misturou o ritmo da música brasileira com o COOL JAZZ da costa oeste americana. É macio, confortável, descontraído, preguiçoso e romântico. A 1ª, 4ª, 7ª, 11ª e 14ª batidas de cada duas BARs são batidas repetidas.A voz pura do cantor JOAO GILBERTO é uma excelente parceira da música JOBIM. Tornou-se muito popular depois de ser introduzido nos Estados Unidos em meados da década de 1950. Outros músicos famosos da BOSSA NOVA incluem CHARLIE BYRD, STAN GETZ e ASTRUD GILBER.