1. A vida é como um sonho: Curso "Era uma vez na América": A vida
"Era uma vez na América" contém tudo que um homem pode encontrar neste mundo. Amizade, amor, desejo,
responsabilidade, conflito. É mais como um sonho do qual as pessoas não querem acordar. Esse sonho começa quando Noodles se deita na cama e retorna àqueles anos que passaram sob a luz quente e o toque borrado do telefone. Só quando Noodles finalmente sorri no final é que voltamos às nossas próprias vidas e continuamos essas histórias intermináveis. Não importa que gangue ou vingança seja. Há apenas um garoto crespo em minha mente que espia uma linda garota dançando; só existe um irmão culpado que vai dormir cedo todos os dias; existe apenas um velho grisalho que fala com calma e serenidade diante de uma amizade traída. “Once Upon a Time in America” leva você através de um sonho de três horas e quarenta e cinco minutos. A vida é como um sonho, esse pode ser o único sentimento.
Esta é uma das "trilogias americanas" de Leone e é a imagem dos Estados Unidos das décadas de 1920 a 1960 aos olhos dos italianos. O diretor mudou o padrão dos tradicionais filmes de faroeste de Hollywood e usou uma perspectiva única para criar uma imagem dos gangsters americanos que passaram pela vida e pela morte.
Introdução ao enredo:
Nos Estados Unidos, na década de 1920, um adolescente nova-iorquino apelidado de "Noodles" conheceu o inteligente e astuto Max junto com vários amigos da mesma idade. Eles começaram o contrabando. Logo, Noodles matou alguém em uma briga e foi preso.
Alguns anos depois, Noodles foi libertado da prisão e seus antigos amigos se transformaram em jovens maduros e fortes. Sob a liderança de Max, eles voltaram ao antigo negócio e iniciaram uma série de roubos, furtos e atividades de extorsão. À medida que as actividades criminosas continuavam a aprofundar-se, Max parecia deslumbrado com a vitória e até incluiu o Federal Reserve Bank dos Estados Unidos como alvo.
Noodles, que tinha experiência atrás das grades, não suportava ver seu amigo ir à ruína, então chamou secretamente a polícia, na esperança de forçar Max a entregar sua mão. Um feroz tiroteio estourou entre a polícia e os amigos de Noodles, e Max e outros foram todos mortos. Sob extremo arrependimento e dor, Noodles deixou o lugar onde cresceu, deixou sua amada filha e viajou para longe.
Décadas depois, Noodles, que estava quase no anoitecer, voltou desesperado para sua cidade natal e descobriu inesperadamente que tudo naquela época foi cuidadosamente planejado por Max. Ele se livrou de seus parceiros com a ajuda do macarrão e da polícia e escapou de sua concha, engolindo a enorme soma de dinheiro da gangue. Depois de mudar de aparência, ingressou no círculo político e se tornou uma celebridade na classe alta. Max implorou a Noodles para matá-lo, na esperança de expiar seus pecados, mas foi rejeitado por Noodles. Em desespero, Max comete suicídio pulando em um triturador de lixo.
O filme ganhou dois Oscars de Melhor Acompanhamento e Melhor Figurino da Academia Americana de Artes e Ciências Cinematográficas em 1984, e foi indicado para Melhor Diretor no American Golden Globe Award de 1985.
2. Curso "A Lista de Schindler": Responsabilidade
A chamada responsabilidade é algo que pode não ser cumprido, mas deve ser feito. Para Schindler, resgatar os judeus em perigo era uma verdadeira responsabilidade humana. É responsabilidade de Spielberg, como artista judeu, colocar esse período da história na tela. A "Lista de Schindler" contém homenagem às vítimas, respeito aos salvadores e crença na vinda da luz. Em meio aos elogios após a exibição do filme, Spielberg doou calmamente todos os lucros do filme ao Museu Memorial do Holocausto dos EUA.
Introdução ao enredo:
"A Lista de Schindler" reproduz verdadeiramente o evento histórico real do empresário alemão Oscar Schindler protegendo 1.200 judeus de serem mortos por fascistas durante a Segunda Guerra Mundial.
O especulador alemão Schindler era membro do Partido Nacional Socialista (o Partido Nazista). Ele é um mulherengo, sabe gostar das mulheres e é um conhecido hardcore nazista local. Ele é bom em usar relacionamentos para maximizar lucros. Na Polónia ocupada, os judeus eram a mão-de-obra mais barata. Portanto, a fábrica de Schindler utilizava apenas judeus. Contudo, ao conseguirem este emprego, estas pessoas também ganharam segurança temporária contra massacres como produtores de produtos de guerra. A fábrica de Schindler tornou-se um refúgio para os judeus.
No entanto, a perseguição brutal dos nazistas aos judeus deixou Schindler cada vez mais insatisfeito.Em 1943, o brutal banho de sangue dos judeus em Cracóvia pelos nazistas desiludiu as últimas ilusões de Schindler sobre os nazistas. Ele conhecia o massacre nazista dos judeus e o horror do campo de concentração de Auschwitz. A partir daquele momento, Schindler teve apenas uma ideia: proteger o maior número possível de judeus da morte em Auschwitz. Ele elaborou uma lista de trabalhadores que alegou serem "necessários" para o funcionamento normal da fábrica e subornou oficiais nazistas para que pudessem sobreviver. Ele era cada vez mais suspeito de violar as leis raciais, mas sempre evitou perseguições e, como sempre, arriscou a vida para resgatar judeus. Quando um trem que transportava suas trabalhadoras atrasou-se para Auschwitz, ele gastou uma fortuna perseguindo as trabalhadoras de volta à sua fábrica.
Logo, o Exército Vermelho Soviético chegou a Cracóvia e anunciou aos judeus sobreviventes que trabalhavam na fábrica de Schindler que a guerra havia acabado. Uma noite, quando nevou forte, Schindler despediu-se dos trabalhadores e mais de 1.000 judeus resgatados despediram-se dele.
Eles deram a Schindler uma declaração autoassinada para provar que ele não era um criminoso de guerra. Ao mesmo tempo, alguém arrancou seus dentes de ouro, fez um anel de ouro e deu-o a Schindler. No anel estava gravado um ditado judaico: Salvar uma vida equivale a salvar toda a humanidade. Schindler começou a chorar, sentindo dor por não ter conseguido salvar mais judeus. Schindler fez tudo o que pôde para sua redenção. Toda a sua fortuna foi usada para salvar vidas de judeus. Na neve pesada, os judeus observaram Schindler deixar a cidade. Seus atos justos serão sempre lembrados pelos judeus.
Comentário:
O filme "A Lista de Schindler" é uma obra-prima filmada pelo grande diretor Steven Spielberg em 1993 que chocou o mundo. O filme expôs profundamente o crime horrível do fascismo alemão massacrando os judeus e se tornou o filme mais assistido no mundo em 1994 por sua altíssima qualidade artística. A seriedade dos seus pensamentos e a sua extraordinária expressão artística atingiram uma profundidade quase intransponível. O filme foi lançado nos Estados Unidos em 15 de dezembro de 1993 e imediatamente causou sensação. Ganhou o Globo de Ouro de Melhor Filme e Melhor Diretor, e ganhou o prêmio Directors Guild of America. Na 66ª edição do Oscar de 1994, "A Lista de Schindler" ganhou indiscutivelmente 6 prêmios da Academia, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia e Melhor Edição de Filme. Pela conquista do filme, é bem merecido. Steven Spielberg também ganhou o Oscar de Melhor Diretor pela primeira vez com este filme. Foi um reconhecimento tardio de seu talento.
Durante o processo de filmagem do filme, Steven Spielberg investiu grande energia e entusiasmo. Na verdade, os direitos de adaptação e produção do filme foram adquiridos já em 1982. Mas só 10 anos depois é que o plano de filmagem do filme foi realmente implementado. Para filmar este filme, Spielberg desistiu de suas acrobacias habituais no cinema pela primeira vez e se recusou a convidar estrelas de cinema de Hollywood para estrelar. Em vez disso, ele coletou uma grande quantidade de informações relevantes, convidou sobreviventes do campo de concentração como assistentes de direção e convidou judeus salvos por Schindler para servirem como consultores do filme. Spielberg gastou US$ 23 milhões para concluir o filme de 3 horas e 15 minutos, recusou-se a ser pago e doou todos os seus lucros pessoais ao Museu do Holocausto dos Estados Unidos.
Como judeu, filmar tal filme também tem sido um desejo de longo prazo de Spielberg. Embora "A Lista de Schindler" seja filmado principalmente em preto e branco, sua escala de produção não é menor que a de qualquer filme colorido em grande escala.
O filme tem um total de 126 personagens e foram utilizados 30 mil figurantes para atuar. O enredo do filme é comovente e trágico, e a técnica de filmagem em estilo documentário com a fotografia em preto e branco como tom principal confere ao filme um efeito extremamente realista, comovente e instigante.O uso da linguagem cinematográfica no filme é muito bom. Ao mostrar a trágica experiência dos judeus, o vermelho aparece de uma só vez. Na cena em que os stormtroopers massacram os judeus, a menina de vermelho forma um contraste extremamente forte com a imagem, criando um efeito visual de grande impacto artístico. Quando a menina aparece novamente, ela já é um cadáver no caminhão de cadáveres. Essa abordagem é um clássico. Ao mesmo tempo, também aponta o impacto na mente do protagonista. Para Schindler, esta menina representava a desgraça de todos os judeus que ele via e as mudanças que ocorreram em sua psicologia. A conotação profunda e o valor artístico desta lente são suficientes para serem registrados na história. Sua arte atinge status clássico.
Quando o filme avançou até o ponto em que os judeus saíram do campo de concentração e ganharam a liberdade, a tela subitamente se iluminou com cores brilhantes. Este uso óbvio de técnicas de linguagem cinematográfica alcançou excelentes resultados. Do deprimente e sombrio preto e branco às ricas cores naturais, mostra vividamente o humor alegre das pessoas depois de serem libertadas do perigo de morte e recuperarem a liberdade. Neste momento, quase todos os membros da audiência não puderam deixar de aplaudir. Este não é apenas o alívio para os judeus depois de ganharem a liberdade, mas também o maior apreço pelo trabalho secreto do diretor Spielberg. O final do filme também tem seu comovente encanto artístico. Reflete o respeito infinito dos judeus por Schindler e, ao mesmo tempo, confere ao filme um efeito artístico histórico e instigante, o que amplia enormemente o espaço de expressão do filme.
"A Lista de Schindler" existirá como uma glória eterna na história do cinema. É uma obra clássica na história do cinema. O nome de Steven Spielberg também ficará associado a este filme para sempre.
Três Cursos "A Redenção de Shawshank": Fé
"Existe uma espécie de pássaro que nunca pode ser trancafiado, porque cada uma de suas asas está manchada com a glória da liberdade." Que tipo de poder espiritual uma pessoa tem para ser capaz de não desistir do seu anseio de liberdade durante quinze anos de dolorosa vida na prisão? Então ele conseguiu e recuperou sua liberdade. Há um ditado em "A Redenção de Shawshank": A institucionalização é algo que você rejeita no início, depois se acostuma e, no final, não consegue viver sem ela. Pense nisso, quanto dos nossos corpos foram institucionalizados?
Professor Andy foi injustamente condenado pelo assassinato de sua esposa e cumpriu pena. Na prisão de Shark Bone, onde os vilões são desenfreados, Andy confia em sua sabedoria para sobreviver e gradualmente conquista a confiança do diretor da prisão e o amor dos prisioneiros ao seu redor. No entanto, sua capacidade de lidar com relatórios fiscais resultou na determinação do diretor da prisão de prendê-lo para sempre.
Introdução ao enredo:
Após 20 anos de prisão injusta atrás das grades, a única esperança de Andy está por trás do grande pôster na parede da cela!
As portas de ferro da prisão de Shawshank se abriram. Um velho prisioneiro negro, vestindo um terno estranho e antigo, saiu e parou na porta. Ele inconscientemente olhou em volta; sob o sol forte, tudo parecia tão familiar e tudo tão fresco. Ele hesitou por um momento, colocou o chapéu na cabeça, pegou a mala quebrada e caminhou em direção à liberdade desconhecida.
Este é um prisioneiro que está preso há 40 anos. Há muito que ele está decepcionado com a liberdade. Ele vive uma vida confortável na prisão e há muitas pessoas que precisam dele. É preciso muita coragem para sair daqui, porque ele não tem lugar na vida real. Ele é um estranho porque foi “institucionalizado” pela prisão. Esta é uma imagem quase perfeita de um prisioneiro, um reino performático criado por Morgan Freeman.
