4. Curso "Apocalipse Agora": Dor/Guerra é uma espécie de destruição da ordem. A coisa mais trágica e dolorosa do mundo é a guerra, e o filme de guerra mais doloroso é “Apocalypse Now”. “Apocalypse Now” fala sobre a regressão da natureza humana e a destruição da ordem. Mas ninguém pode parar o processo de civilização.
Introdução ao enredo:
Durante a Guerra do Vietnã, o oficial de inteligência militar dos EUA, Capitão Wilder, recebeu ordens de se livrar "impiedosamente" do Coronel Kurtz, um soldado americano desertor. Depois de receber o pedido, Wilder liderou uma pequena equipe rio acima em um pequeno barco e se aventurou nas profundezas do Camboja.
Em uma selva tropical remota, o insano Coronel Kurtz governa os residentes indígenas locais com sua brutalidade sanguinária e se torna um totem de sua adoração cega e superstição. Enquanto o barco navegava para o Camboja, Wilder e seu grupo pareciam estar envolvidos em um mundo que estava além da realidade e completamente louco, submerso na sombra mais escura e desprezível da alma humana... "Apocalypse Now" é um filme clássico rodado por Francis Ford Coppola em 1979. Naquela época, por influência do ambiente político e para atender ao apetite do grande público, 49 minutos de conteúdo foram excluídos do filme. Vinte anos depois, quando Coppola assistiu a esse antigo trabalho na TV, sentiu profundamente as deficiências causadas por sua “obediência” da época. Talvez, depois de vinte anos de mudanças, o público de hoje tenha se tornado mais maduro e consiga tolerar as tramas com personalidades únicas e óbvias implicações políticas que foram drasticamente cortadas no início. Portanto, sob o planejamento de Coppola, esta impressionante obra finalmente voltou à sua aparência original.
Com certeza, a decisão de Coppola abriu os olhos do público: a nova versão de "Apocalypse Now" parece mais completa e madura. Não só o tema é expresso de forma mais pertinente e profunda, mas o seu ritmo e atmosfera também são mais variados. O tempo de exibição de 196 minutos voa inconscientemente, sem qualquer indício de inchaço ou atraso.
A trama do filme é geralmente retirada do romance "Heart of Darkness" (Coração das Trevas) do escritor britânico Joseph Conrad, com apenas algumas mudanças de época, antecedentes e personagens. O filme segue o capitão Willard (Martin Sheen), um oficial da inteligência militar dos EUA, enquanto ele sobe o rio e se aprofunda na fronteira com o Camboja - sua missão é se livrar do coronel Kurtz (Marlon Brando), um soldado profissional astuto, capaz e arrogante. Kurtz reuniu alguns povos indígenas nas profundezas das montanhas e florestas para formar um exército, ocupando as montanhas como rei, dominando um lado e se tornando um ditador arrogante. O filme descreve verdadeira e vividamente todos os tipos de estranhas loucuras causadas pela guerra: o arrogante e arrogante Coronel Kilgore (Robert Duvall) estava louco e intoxicado pela música da ópera de Wagner quando liderou um helicóptero para atacar o alvo; a festa do clube “Playboy” que chegou às condolências caiu em um caos incontrolável desde o início; num batalhão sitiado pelo exército vietnamita, os oficiais e soldados eram viciados em drogas, o departamento de comando foi em vão e os soldados foram dispersos. Tudo isso é apenas o prelúdio da jornada do Capitão Willard na selva. Ao redor da fortaleza de Kurtz, uma cena ainda mais horrível se desenrolava diante de seus olhos: cadáveres pendurados em galhos balançando de um lado para outro sob o sol escaldante; cabeças dos rebeldes foram cortadas e exibidas ao público.
É verdade que a versão de 1979 de "Apocalypse Now" ainda é uma obra-prima, mas a crueldade e a crueldade que ela mostra são realmente de tirar o fôlego. A nova versão às vezes permite que o público relaxe da aventura assassina do Coronel Wilder. Pouco depois do início do filme, Wilder e seus homens roubam a preciosa prancha de surf do Coronel Kilgore. Aqui vemos pela primeira vez o sorriso feliz do Coronel Wilder. Além disso, membros do clube “Playboy” mais uma vez apareceram. Durante a viagem, Wilder e seu grupo os conheceram. Como o helicóptero em que viajavam ficou sem combustível, eles tiveram que pedir ajuda a Wilder. Wild então propôs um acordo, pedindo às meninas que as acompanhassem por meia hora cada uma em troca de combustível. Essa cena obscena e engraçada faz as pessoas sentirem uma inocência e uma tristeza inesquecíveis.
No entanto, o acréscimo mais importante é, sem dúvida, o episódio lendário numa plantação francesa.A equipe de Willard encontrou acidentalmente o proprietário de uma plantação francês Herbert Marais (interpretado por Christine Marquand) e sua grande família enquanto subiam o rio. Os fazendeiros da família aderiram por muito tempo ao estilo de vida da classe alta, embora a sombra da morte sempre pairasse sobre eles. A trama inclui principalmente: um jantar barulhento onde os convidados debatem apaixonadamente questões políticas e o caso de Willard com uma encantadora viúva francesa. Depois de assistir a esta trama, sentiremos que se trata de um sonho surrealista, como a miragem inalcançável do colonialismo ocidental. No entanto, por favor, ouça as palavras significativas de Marais no jantar: "Nós lutamos para manter o que nos pertence, mas vocês, americanos, sempre lutam por essas coisas sem sentido."
Como a nova versão usa tecnologia avançada de tingimento e coloração e remasterizou a fita de áudio com tecnologia Dolby Digital, após 22 anos, o filme ainda é excelente em termos de qualidade de som e imagem.
Além disso, a nova versão de “Apocalypse Now” não incorpora simplesmente a trama originalmente cortada. O diretor fez algumas modificações gerais no filme para torná-lo mais rico e delicado, e a reflexão sobre o tema é mais aprofundada e completa. Pode-se dizer que, após algumas transformações, esta obra acabará por se tornar um clássico merecido e atemporal na história do cinema mundial.
5 Curso O Sétimo Selo: Filosofia
Não posso dizer que entendi "O Sétimo Selo", mas se você quiser assistir a um filme antes de morrer, deve escolher "O Sétimo Selo".
Martin Scorsese disse uma vez: "Se eu tiver que escolher um filme antes de morrer, com certeza escolherei "O Sétimo Selo"." Esta frase tem dois níveis de significado. Por um lado, expressa o amor do velho Martin pelo filme e o seu respeito por Bergman; por outro lado, também revela que vale a pena explorar os pensamentos profundos deste filme para o resto da vida. Hoje em dia sempre tem alguns diretores clamando que seus filmes são para gente daqui a 10 anos. Na presença de verdadeiros mestres do cinema, eles são como macacos pregando peças. Bergman nunca explica seus filmes, porque sabe que seus filmes não são para pessoas de um determinado ano. Eles podem ser vistos por pessoas de um determinado ano, podem ser vistos por pessoas 10 anos depois e ainda podem ser vistos 50 anos depois. Assim como eu, 50 anos depois, uma criança que vive na era dos “Transformers” e do “Homem-Aranha 3”, tudo que posso fazer diante do mestre é ajoelhar-me com devoção e olhar para cima com reverência.
Decadência, degradação, crueldade, melancolia, ascetismo, selvageria, obscenidade, mistério, maldade, piedade, uma estranha combinação. E pessoas diferentes têm maneiras diferentes de fazer as coisas na escuridão do final deste século. Isto é exatamente o que o filme de Borgman, O Sétimo Selo, explora. Borgman personifica a morte como o Grim Reaper e usa o Grim Reaper para perseguir e prender pessoas, de modo que diferentes pessoas mostrem atitudes diferentes ao encontrar o Grim Reaper ou serem perseguidas pelo Grim Reaper. Essas pessoas se tornam pessoas “típicas” no mundo, cercando você e eu como público.
Introdução ao enredo:
A história se passa na Idade Média. Um cavaleiro cruzado voltou com seus acompanhantes da Expedição Oriental. No caminho ele conheceu a encarnação da morte. Naquela época, a grande praga assolava a Europa. Ele arrastou seu corpo exausto e seu coração se encheu de questões que demoraram a ser resolvidas: Qual o sentido da vida? Qual é a natureza da morte? Ele decidiu jogar xadrez com a Morte e, se perdesse, seria levado pela Morte. O jogo de xadrez foi jogado de forma intermitente. O cavaleiro também continuou sua jornada. O que viu e ouviu no caminho o fez compreender aos poucos que a verdade é a felicidade no mundo. O que os salva não é o poder de Deus, mas os seres humanos nutrindo a vida e amando uns aos outros. Porém, neste momento, a Morte o alcançou e pediu para terminar com ele o jogo de xadrez inacabado. O resultado foi que os Cavaliers perderam. No dia seguinte, o andarilho pareceu ver a Morte levando o cavaleiro embora e arrastando-o para uma formação circular de “dança do esqueleto”.
Através da carreira errante do cavaleiro idealista Brock e seus companheiros no continente europeu onde a peste se espalha, o filme mostra ao público as diferentes maneiras como diferentes pessoas se comportam diante da morte. Ao mesmo tempo, levanta questões de olho por olho sobre o significado da existência humana, a origem da fé e a existência de Deus. O filme em si está repleto de metáforas obscuras e composições simbólicas, podendo ser considerado o filme que melhor representa o estilo de Bergman.
Knight Brock e sua comitiva podem ser considerados os personagens mais importantes do filme. Brock é um idealista. Depois de retornar da participação nas Cruzadas, ele descobriu que sua terra natal foi devorada pela peste, e a cruzada também foi um movimento completamente falso. Em seu momento mais doloroso, ele conheceu o Deus da Morte que o cumprimentou, mas não estava disposto a morrer no vazio. Ele começou uma batalha com a Morte - jogando xadrez. Na dor em que Brock estava pensando, ele sentiu o vazio da vida e a etéreo de Deus, e sentiu que sua vida parecia inútil, então disse: “Vou usar este adiamento para fazer a coisa mais significativa”. Em sua confissão ao padre (na verdade, o Deus da Morte), ele levantou dúvidas fundamentais sobre Deus: “O vazio é como um espelho, refletindo nele o vazio de si mesmo, o que é realmente assustador e assustador. Qual será o destino daqueles que realmente não conseguem fazê-lo e daqueles que não querem acreditar nem podem fazê-lo? O que eu quero não é uma hipótese, mas sabedoria. Quero que Deus se mostre com suas próprias mãos..." Brock é um idealista doloroso que busca a verdade. Sua vida é cheia de fardos. Ao mesmo tempo, ele é a única pessoa que pode se comunicar com o Deus da Morte, e ele é torturado por si mesmo por causa disso. No entanto, a comitiva de Brock é um realista típico. Ele tem uma atitude calma e acostumada em relação a tudo. Ao mesmo tempo, ele muitas vezes usa sua observação aguçada para lembrar as pessoas ao seu redor de se manterem acordadas. Ele nunca expressou qualquer insatisfação ou dúvida sobre o absurdo da morte e do destino. Ele entendeu tudo e aceitou tudo. Ele foi um homem que seguiu com a vida e aprendeu a rir dela. Ele também instiga o relacionamento entre as pessoas e atua como espectador. os métodos de engano tornaram-se cada vez mais desprezíveis e, eventualmente, sua vida foi engolida pela peste. Pessoas que vivem no caos podem representar a imagem de muitas pessoas - o ferreiro, a esposa do ferreiro, o ska na trupe de teatro. da Morte, e até leu uma linha Infelizmente, tudo isso não teve impacto em sua vida. Quando a Morte realmente veio até ele, ele mostrou servilismo humilde e personalidade incompleta.
