เอสเซ้นส์ ประเภทและการแนะนำดนตรี

แจ๊สเป็นรูปแบบดนตรีที่มีต้นกำเนิดในแอฟริกา ตั้งแต่รูทบลูส์และแร็กไทม์ ไปจนถึงแจ๊สนิวออร์ลีนส์ ไปจนถึงแจ๊ส Dixieland สวิง แจ๊สกระแสหลัก บีบอป แจ๊สสมัยใหม่ ไปจนถึงแจ๊สฟรีและแจ๊สอิเล็กทรอนิกส์ ในช่วงศตวรรษที่ 19 ดนตรีเป็นวิธีสำคัญสำหรับทาสผิวดำในพื้นที่ไร่ทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกาในการแสดงออกถึงชีวิตและอารมณ์ของตน ดนตรีแจ๊สมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมากในด้านเครื่องดนตรีและวิธีการเล่น ซึ่งแตกต่างจากวงดนตรีแบบเดิมๆ อย่างสิ้นเชิง นับตั้งแต่ "ยุคแจ๊ส" แซกโซโฟนได้กลายเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่มียอดขายมากที่สุด ทรอมโบนสามารถเล่นสไลด์ตลกหรือแปลกที่เครื่องดนตรีทองเหลืองอื่นๆ ไม่สามารถทำได้ ดังนั้นจึงได้รับความนิยมในวงดนตรีแจ๊ส ทรัมเป็ตยังเป็นเครื่องดนตรีที่นักดนตรีแจ๊สชื่นชอบอีกด้วย บลูส์ก็เป็นแจ๊สประเภทหนึ่งเช่นกัน เพลงของ Wang Ruolin นั้นเป็นเพลงแจ๊สซึ่งมีความรู้สึกสบายๆ มาก พิธีกรแนวร็อค Alan Fried Freed สร้างสรรค์ "ร็อกแอนด์โรล" จากเพลงจังหวะและบลูส์ "We're Gonna Rock, We're Gonna Roll" (We're Gonna Rock, We're Gonna Roll) ในฐานะวงดนตรีอังกฤษ เดอะบีทเทิลส์ได้เปลี่ยนแปลงกระแสดนตรีอเมริกันไปอย่างสิ้นเชิง ดนตรีเบา ๆ มีดนตรีเบา ๆ หลายประเภท ได้แก่ เพลงชีวิตทั่วไป เพลงเนื้อร้อง เพลงไพเราะ เพลงเสียดสี โอเปเรตต้า เพลงวอลทซ์ ออร์เคสตราเล็ก ๆ โหมโรง เซเรเนด รวมไปถึงเพลงสเก็ตช์ออเคสตราบางเพลง เพลงประกอบภาพยนตร์ เพลงแดนซ์ ดนตรีเปียโนอันไพเราะ เป็นต้น ดนตรีพื้นบ้านชาติพันธุ์จากทั่วทุกมุมโลกยังเป็นเป้าหมายของการดัดแปลงดนตรีเบา ๆ เช่น เพลง "Last Rose of Summer" ของอังกฤษ เพลง "Return to" ของอิตาลี Sorrento" และ "Santa Lucia", "Hola Dance" ของโรมาเนีย, "Red River Valley" ของแคนาดา และ "Return to Sorrento" ของอเมริกา "Home on the Ranch", "Dove" ของคิวบา, "Song of the Wanderer" ของยิปซี และเพลงละติน นอกจากนี้ เพลงโรแมนติกบางเพลงที่แพร่หลายอย่างกว้างขวาง เช่น "Girl's Prayer", "Love's Romance", "Green Sleeves" ฯลฯ มักแสดงโดยวงดนตรีเบาๆ เช่นกัน ชื่อเต็มของเพลงป๊อป R&B คือ Rhythm & Blues ซึ่งใช้ในเพลงประกอบภาพยนตร์ เพลงประกอบโฆษณา และแม้แต่เพลงป๊อปของจีนบางเพลง แต่เพลงแดนซ์อิเล็กทรอนิกส์กลับได้รับความนิยมมากที่สุด หลายคนคิดว่าดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เป็นเพลงที่เย็นชาและไร้อารมณ์ ในความเป็นจริง ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ยังเต็มไปด้วยอารมณ์โดยการผสมผสานองค์ประกอบต่างๆ เช่น ร็อค แจ๊ส และแม้แต่บลูส์ R&B ชื่อเต็มของ R&B คือ Rhythm & Blues ซึ่งโดยทั่วไปแปลว่า "rhythm and blues" R&B ถือได้ว่าเป็น "เพลงป๊อปสีดำ" มีต้นกำเนิดมาจากดนตรีแบล็กบลูส์และเป็นพื้นฐานของดนตรีป๊อปและร็อคตะวันตกในปัจจุบัน นิตยสารบิลบอร์ดเคยให้คำจำกัดความของอาร์แอนด์บีว่าเป็นดนตรีของคนผิวดำทั้งหมด ยกเว้นแจ๊สและบลูส์ ซึ่งแสดงให้เห็นว่าขอบเขตของอาร์แอนด์บีนั้นกว้างแค่ไหน ฮิปฮอปและแร็พซึ่งได้รับความนิยมในแวดวงดนตรีผิวดำในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ทั้งสองมีต้นกำเนิดมาจาก R&B และในขณะเดียวกันก็ยังคงรักษาองค์ประกอบ R&B ไว้มากมาย HOUSE HOUSE ได้รับการสืบทอดในช่วงทศวรรษ 1980 เพลงแดนซ์ที่พัฒนาโดย DISCO นี่คือเพลงที่เล่นโดยดีเจในชิคาโก พวกเขาผสมบันทึกของวงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์สัญชาติเยอรมัน Kraftwerk เข้ากับจังหวะปกติของกลองอิเล็กทรอนิกส์ (Drum Machine) กับการร้องเพลงบลูส์ และเฮาส์ก็ถือกำเนิด~ แปลว่าโดยทั่วไปว่าเป็นเพลงแดนซ์แบบ "เฮาส์" ซึ่งเป็นรูปแบบพื้นฐานที่สุดของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ โดยมีจังหวะ 4/4 กลองหนึ่งจังหวะต่อจังหวะ และทำนองที่เรียบง่าย มักมีเสียงผู้หญิงร้องสูง หลังจากที่ DISCO ได้รับความนิยม ดีเจบางคนก็เปลี่ยนมัน โดยจงใจทำให้ DISCO โฆษณาน้อยลง และเสียงเบสและกลองก็ลึกขึ้น ในหลายกรณี สิ่งเหล่านี้กลายเป็นผลงานดนตรีล้วนๆ แม้ว่าจะมีท่อนร้อง แต่ก็ส่วนใหญ่เป็นประโยคสั้น ๆ ที่ร้องโดยนักร้องหญิงเต้นรำ มักไม่มีเนื้อร้องที่ชัดเจนบางคนค่อยๆ เพิ่มองค์ประกอบต่างๆ เช่น LATIN (ละติน), REGGAE (เร้กเก้ในหมู่เกาะเวสต์อินดีส), RAP (แร็พ) หรือ JAZZ (แจ๊ส) ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 HOUSE หลุดออกมาจากใต้ดินและกลายเป็นที่รักของชาร์ตเพลงป๊อปในชิคาโก นิวยอร์ก และลอนดอน ทำไมถึงเรียกว่า "บ้าน"? กล่าวคือตราบใดที่คุณมีอุปกรณ์บันทึกเสียงธรรมดา ๆ คุณก็สามารถทำเพลงประเภทนี้ที่บ้านได้ ~ เฮาส์ยังเป็นเพลงอิเล็กทรอนิกส์ที่ทุกคนยอมรับได้ง่ายที่สุด เชื่อว่าร้องโดยเฌอเป็นตัวอย่างที่ดี M-People อาจกล่าวได้ว่าเป็นกลุ่มตัวแทนของสภา หลังจากที่เพลงเฮาส์แดนซ์ได้รับความนิยมในปี 1986 อาจกล่าวได้ว่าเข้ามาแทนที่เพลงดิสโก้แล้ว เฮาส์แบ่งออกเป็น: Acid House ซึ่งเป็นดนตรีเฮาส์ที่ผสมผสานเสียงกรดของ TB-303 Deep House มีสไตล์การร้องเพลงที่เข้มแข็งมาก หรือที่เรียกว่า Garage ซึ่งค่อนข้างได้รับความนิยม Real Mecoy, M-People และ La Bouche ล้วนเป็นกลุ่มโรงรถ พูดง่ายๆ ก็คือ Hard House เป็นบ้านที่มีจังหวะที่หนักกว่าและจังหวะที่ดุเดือดกว่า Progressive House บ้านประเภทนี้ไม่ได้ร้องแนวโซลมากนัก แต่ให้ความสำคัญกับทำนองและเรียบเรียงดนตรีมากกว่า มันก็เหมือนกับเพลงเฮาส์ "การแสดง" นิดหน่อย ชอบสายสะพาย! อัลบั้ม It＇＇＇s My Life เป็นอัลบั้ม Progressive House ที่ดีมาก Epic House คือบ้าน "มหากาพย์" Epic House มีทำนองที่ไพเราะ นุ่มนวล และมีโมเมนตัมที่สง่างาม และแทบไม่มีเสียงร้องเลย (แทบไม่มีเลย!) เพลงของ BT นั้นยอดเยี่ยมมาก Epic House และเขายังได้รับการขนานนามว่า "Epic House Emperor" ในความเป็นจริง แม้แต่ Rock ก็มี Trible House "Epic Rock" อีกด้วย ลองนึกภาพ: บ้านสไตล์แอฟริกันดั้งเดิมหรือการตีกลองแบบอินเดียมีหน้าตาเป็นอย่างไร นี่คือ Trible House~ นอกจากจังหวะที่มั่นคงของ House ทั่วไปแล้ว House ประเภทนี้จะเพิ่มสไตล์ดั้งเดิมและจังหวะกลองที่กระจัดกระจายระหว่างแต่ละจังหวะ น่าสนใจทีเดียว ~ อย่างไรก็ตาม ขอบเขตของเฮาส์นั้นกว้างเกินไป ดังนั้นคุณจึงไม่จำเป็นต้องจำแนกประเภทของดนตรี นี่เป็นเพียงการบอกคุณว่าบ้านมีหลายประเภท ในช่วงทศวรรษ 1990 เฮาส์ได้สูญเสียสีสันที่ล้ำหน้าและทันสมัยไปแล้วแต่ก็ยังคงเป็นดนตรีที่ได้รับความนิยมอย่างมาก Britpop แม้ว่า Britpop จะมีคำว่า "Pop" แต่แท้จริงแล้วมันเป็นประเภทของร็อค มีต้นกำเนิดมาจากประเทศอังกฤษในช่วงทศวรรษ 1990 และสามารถแปลเป็น "หินอังกฤษ" ในภาษาจีนได้ นี่คือการตอบรับของวงการดนตรีอังกฤษต่อกระแส American Grunge โดยส่วนใหญ่จะอยู่ในรูปแบบของวงดนตรี อย่างไรก็ตาม จริงๆ แล้วสไตล์บริทป็อปนั้นกว้างมาก เช่น โอเอซิส วงดนตรีร็อคกีตาร์ และเบลอ มีเพลงป๊อปมากมาย และ Pulp ก็ใกล้เคียงกับสไตล์ Glam Rook และสไตล์การเต้น แต่ทั้งหมดก็จัดอยู่ในประเภท Britpop ตัวแทนบริทป็อปชาวอังกฤษ: Oasis, Blur, Suede, Pulp, Radiohead Trip-Hop Trip-Hop Trip-Hop เป็นเพลงเต้นรำประเภทหนึ่งของอังกฤษ/ยุโรป ชื่อของมันมาจาก "Trip + Hip-Hop = Trip-Hop" เนื่องจากมีต้นกำเนิดมาจากเมืองบริสตอลในสหราชอาณาจักร จึงถูกเรียกว่า "Bristol" เป็นครั้งแรกว่า "Hip-Hop" เพราะมีเพลง Hip-Hop เยอะมาก (อันที่จริงดนตรีมีพื้นฐานมาจาก Hip-Hop เยอะมาก... ฉันไม่รู้ว่า Hip-Hop คืออะไร และไปพบนักเต้นฮิปฮอปบางคน ส่วนใหญ่ใช้เพลง Hip-Hop ในการเต้น) จังหวะจะช้าลง (บางครั้งก็ช้ามาก) และมีกลิ่นอายประสาทหลอนบางอย่างเข้ามา เช่น เสียงเบสที่เศร้าหมองมาก เสียงเบสที่อ้วน เสียงสังเคราะห์เล็กน้อยแต่หลอนประสาท หรือตัวอย่างแผ่นเสียงบางส่วน บางครั้งแม้แต่เสียงของแผ่นเสียงก็ถูกสุ่มตัวอย่าง "โดยเจตนา" สิ่งที่เรียกว่า "Trip" หมายถึงยาประสาทหลอน [การเดินทาง] ดังนั้น Trip-Hop จึงเป็นเพลงประสาทหลอนช้าๆ โดยมีดนตรีจังหวะเบรกที่ให้ความรู้สึกแจ๊สและสัมผัสของจังหวะฮิปฮอป แม้ว่าจะอยู่ในหมวดหมู่เพลงเต้นรำ แต่ลักษณะที่ทำให้เคลิบเคลิ้มและสับสนทำให้ห่างไกลจากลักษณะจังหวะที่ชัดเจนของเพลงเต้นรำทั่วไป ตัวแทนของ Trip-Hop ต่างประเทศ: Ortishead, Tricky, Massive Attack, Mandalay Moloko, Coldcut Gangsta Rap และ Gangsta Rap ได้รับการยอมรับใน Trip-Hop แร็พประเภทหนึ่ง เนื้อหาของแร็พส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับอาชญากรรมในเมือง และเต็มไปด้วยความรุนแรงและความรู้สึกตัณหา นี่คือเทรนด์ดนตรีที่สะท้อนความเป็นจริง Gangsta Rap ถือกำเนิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ดนตรีแร็ปสไตล์ที่หนักแน่นและเฉียบคมเป็นที่นิยมอย่างมากในสหรัฐอเมริกา และแผ่นเสียงของมันก็ขายดีมากนักดนตรี Gangsta Rap หลายคน "มีส่วนร่วม" ในอาชญากรรมในชีวิตจริงหลายรูปแบบ และผลที่ตามมาก็คือ บางคนถูกจำคุกหรือเสียชีวิตด้วยซ้ำ เรียกได้ว่าเป็นแนวดนตรีที่สะท้อนความเป็นจริงและน่าตกใจอย่างแท้จริง กลุ่ม Gangsta Rap: Ice-T, Ice Cube, Dr. Dre, Snoop Doggy Dogg, 2 Pac, Geto Boys Synth Pop เพลง "Synth" ใน Synth Pop คือเครื่องสังเคราะห์เสียง ตามชื่อที่บ่งบอก Synth Pop คือ "เพลงป๊อปที่ผลิตโดย Sythesizers" แน่นอนว่า นอกจากซินธิไซเซอร์แล้ว ยังใช้เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์อื่นๆ เช่น คอมพิวเตอร์ และดรัมแมชชีนอีกด้วย ซินธ์ป็อปได้รับความนิยมในช่วงต้นทศวรรษ 1980 แต่ก็เงียบหายไปในช่วงกลางทศวรรษ 1980 นอกจากนี้ยังทำให้เกิดกระแสความบ้าคลั่งในฮ่องกงในปีนั้นด้วย Synth Pop มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความรู้สึกด้านเทคโนโลยีที่แข็งแกร่ง และบางครั้งอาจค่อนข้างเย็นชา เพลงส่วนใหญ่เป็นเพลง "ป๊อป 3 นาที" และนักดนตรีซินธ์ป็อปมักจะแต่งตัวในสไตล์ที่ทันสมัย กลุ่มตัวแทนซินธ์ป็อป: Depeche Mode, uman League, Duran Duran, OMD, Gary Numan ORCHESTRA ORCHESTRA เป็นวงออเคสตราซึ่งแบ่งออกเป็นสี่ส่วน: 1 สาย ได้แก่ ไวโอลิน เชลโล ฯลฯ 2 ทองเหลือง 3 เครื่องเป่าลมไม้ และ 4 กลุ่มเพอร์คัชชัน เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นในส่วนเครื่องสายมีผู้เล่นหลายคน (ยกเว้นฮาร์ป) และผู้เล่นทั้งสี่กลุ่มได้รับการประสานงานและนำโดยบุคคลหนึ่งคนซึ่งเป็นวาทยากรของวงออเคสตรา ออร์เคสตราปรากฏในศตวรรษที่ 17 และได้รับการจำลองอย่างชัดเจนในศตวรรษที่ 18 ด้วยผลงานของไฮเดินและโมสาร์ท ในศตวรรษที่ 19 มีการเพิ่มเครื่องดนตรีใหม่ๆ และจำนวนวงออเคสตราก็เพิ่มขึ้น ออร์เคสตราเป็นดนตรีคลาสสิก/ออร์โธดอกซ์ตะวันตกในเวอร์ชันที่แท้จริง เพลงป๊อป/ร็อคตะวันตกมักใช้สมาชิกวงออร์เคสตราบางส่วนหรือทั้งหมดเพื่อช่วยในการแสดง CHAMBER POP CHAMBER POP หมายถึงดนตรีป๊อปที่หรูหรา มีเกียรติ และประณีต ซึ่งให้ความรู้สึกถึงดนตรีคลาสสิก คำว่า CHAMBER MUSIC มาจากดนตรีคลาสสิก ซึ่งในภาษาจีนเรียกว่า "chamber music" เป็นรูปแบบการแสดงเครื่องสายแบบกลุ่มที่มีบรรยากาศหรูหรา CHAMBER POP ถือกำเนิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1990 โดยเป็นการตอบสนองต่อ LO-FI และ GRUNGE ในขณะนั้น โดยเน้นท่วงทำนองที่ไพเราะ เพลงประกอบที่ไพเราะ และการบันทึกที่สะอาดตา มักใช้เครื่องสายและเครื่องลมเพื่อสร้างความรู้สึกทางดนตรีในยุคบาโรก วงดนตรีต่างประเทศที่เป็นตัวแทน ได้แก่ THE DIVINE COMEDY, RIALTO, ERIC MATHEWS และ BALLE & SEBASTIAN ฯลฯ ในขณะที่วงดนตรีจากฮ่องกง ได้แก่ Wong Yaoming ส่วนหนึ่งของ Peng Ling ส่วนหนึ่งของ MULTIPLEX เป็นต้น เพลง FOLK Folk (FOLK) เดิมทีหมายถึงเพลงดั้งเดิมของแต่ละชาติ บรรพบุรุษของแต่ละชาติก็มีบทเพลงเป็นของตัวเองที่มีมาตั้งแต่สมัยโบราณ เพลงเหล่านี้ส่วนใหญ่ไม่รู้ว่าใครเป็นผู้แต่ง และถูกเผยแพร่ด้วยปากเปล่า ส่งต่อจากสิบถึงสิบ และสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่นจวบจนทุกวันนี้ อย่างไรก็ตาม เพลงลูกทุ่ง (FOLK) ที่เราพูดถึงในปัจจุบันส่วนใหญ่จะหมายถึงเพลงลูกทุ่ง (FOLK) ของยุคเพลงป็อป พวกเขาหมายถึงประเภทของเพลงที่ใช้กีตาร์ไม้เป็นเครื่องดนตรีหลัก ร้องเพลงอย่างเป็นธรรมชาติและตรงไปตรงมา และร้องเพลงตามความรู้สึกในชีวิตที่เรียบง่ายของผู้คน บันทึกของนักร้องโฟล์กชาวอเมริกัน WOODY GUTHRIE ในคริสต์ทศวรรษ 1950 อาจกล่าวได้ว่าเป็นการบันทึกเพลงโฟล์กที่เก่าแก่ที่สุด ดังนั้น โดยทั่วไปจึงถือว่าเป็นบรรพบุรุษของเพลงโฟล์กสมัยใหม่ (FOLK) หลังจากนั้น PETE SEEGER และ THE WEAVERS ก็ยังคงโปรโมตดนตรีประเภทนี้ต่อไป ในช่วงสงครามเวียดนามในทศวรรษ 1960 นักร้องลูกทุ่งต่อต้านสงคราม เช่น BOB DYLAN, JOAN BAEZ, PETER, PAUL AND MARY ฯลฯ กลายเป็นเสียงแห่งยุคสมัย หลังจากที่เพลงโฟล์กพัฒนาไปสู่แนว POP, ROCK และการขยายตัวของเมือง BOB DYLAN ได้คิดค้น FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL ได้พัฒนา FOLK POP ในเมืองที่มีรสนิยมระดับกลาง ซึ่งได้รับความนิยมมาระยะหนึ่งแล้ว ในช่วงทศวรรษ 1980 SUZANNE VEGA, TRACYCHAPMAN ฯลฯ ได้พัฒนาเส้นทาง FOLK แบบเมือง (เมือง) / CONTEMPORARY (ร่วมสมัย) ที่ให้ความรู้สึกในเมืองมากขึ้น เพลงโฟล์ก (FOLK) ยังได้พัฒนารูปลักษณ์ที่แตกต่างกันในแวดวงดนตรี เช่น สหราชอาณาจักรและฮ่องกง การพัฒนาล่าสุดของดนตรีโฟล์ค (FOLK) ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาคือการผสมกับ NEW AGE (เช่น ENYA) และการรวมกับ TRIP HOP (เช่น BETH ORTON) BOSSA NOVA BOSSA NOVA เป็นดนตรีบราซิลประเภทหนึ่งที่มีกลิ่นอายของดนตรีแจ๊ส ในช่วงทศวรรษ 1950 นักแต่งเพลง ANTONIO CARLOS JOBIM ได้ผสมจังหวะดนตรีของบราซิลเข้ากับ COOL JAZZ ของอเมริกาฝั่งตะวันตก มันนุ่มนวล สบาย ผ่อนคลาย ขี้เกียจ และโรแมนติก การเต้นครั้งที่ 1, 4, 7, 11 และ 14 ของทุกๆ 2 BAR จะถูกทำซ้ำเสียงร้องอันบริสุทธิ์ของนักร้อง JOAO GILBERTO คือคู่หูที่ยอดเยี่ยมของดนตรี JOBIM ได้รับความนิยมอย่างมากหลังจากเปิดตัวในสหรัฐอเมริกาในช่วงกลางทศวรรษ 1950 นักดนตรี BOSSA NOVA ที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ได้แก่ CHARLIE BYRD, STAN GETZ และ ASTRUD GILBER