Nước hoa Các loại và giới thiệu âm nhạc

Jazz là một thể loại âm nhạc có nguồn gốc từ Châu Phi. Từ nhạc blues gốc và nhạc ragtime, qua nhạc jazz New Orleans đến nhạc jazz Dixieland, nhạc swing, nhạc jazz chính thống, bebop, nhạc jazz hiện đại đến nhạc jazz tự do và nhạc jazz điện tử. Trong thế kỷ 19, âm nhạc là phương tiện quan trọng để nô lệ da đen ở các đồn điền phía nam nước Mỹ thể hiện cuộc sống và cảm xúc của mình. Jazz rất độc đáo ở các nhạc cụ và phương pháp chơi được sử dụng, khác biệt hoàn toàn với các ban nhạc truyền thống. Kể từ "Thời đại nhạc Jazz", saxophone đã trở thành một trong những nhạc cụ được bán nhiều nhất; kèn trombone có thể chơi những bản nhạc vui nhộn hoặc kỳ quặc mà các nhạc cụ kèn đồng khác không làm được nên nó trở nên phổ biến trong các ban nhạc jazz; kèn cũng là nhạc cụ được các nhạc sĩ nhạc jazz ưa chuộng. Blues cũng là một loại JAZZ. Các bài hát của Wang Ruolin về cơ bản là giai điệu jazz, mang lại cảm giác rất đời thường. Người dẫn chương trình nhạc rock Alan Fried Freed đã tạo ra "rock and roll" từ một bài hát nhịp điệu và blues "We're Gonna Rock, We're Gonna Roll" (We're Gonna Rock, We're Gonna Roll). Với tư cách là BAND của Anh, Beatles đã thay đổi hoàn toàn xu hướng âm nhạc Mỹ. Nhạc nhẹ Có nhiều thể loại nhạc nhẹ, bao gồm các bài hát cuộc sống tổng hợp, các bài hát trữ tình, các bài hát dí dỏm, các bài hát châm biếm, một số operetta, waltz, overture của dàn nhạc nhỏ, serenade, cũng như một số bản phác thảo dàn nhạc, bài hát phim, nhạc khiêu vũ, nhạc piano hay, v.v. "Vũ điệu Hola", "Thung lũng sông Hồng" của Canada và "Trở về Sorrento" của Mỹ. "Home on the Ranch", "Dove" của Cuba, "Song of the Wanderer" của Gypsy và nhạc Latin. Ngoài ra, một số ca khúc lãng mạn được lưu truyền rộng rãi như Girl's Pray, Love's Romance, Green Tay áo... cũng thường được các ban nhạc nhẹ trình diễn. Tên đầy đủ của nhạc pop R&B là Rhythm & Blues, được sử dụng trong nhạc phim, nhạc quảng cáo và thậm chí một số bài hát nhạc pop Trung Quốc, nhưng nhạc dance điện tử là phổ biến nhất. Nhiều người cho rằng nhạc điện tử là một loại nhạc lạnh lùng, vô cảm. Trên thực tế, âm nhạc điện tử cũng có thể tràn đầy cảm xúc khi kết hợp nhiều yếu tố khác nhau như Rock, Jazz và thậm chí cả Blues. R&B Tên đầy đủ của R&B là Rhythm & Blues, thường được dịch là "nhịp điệu và nhạc blues". R&B có thể được coi là "nhạc pop đen". Nó có nguồn gốc từ nhạc blues đen và là nền tảng của nhạc pop và rock phương Tây ngày nay. Tạp chí Billboard từng định nghĩa R&B là tất cả nhạc đen ngoại trừ Jazz và Blues, điều này cho thấy phạm vi của R&B rộng đến mức nào. Hip Hop và Rap trở nên phổ biến trong giới nhạc da đen những năm gần đây, đều có nguồn gốc từ R&B, đồng thời giữ lại nhiều yếu tố R&B. HOUSE HOUSE được kế thừa vào những năm 1980. Nhạc dance được phát triển bởi DISCO. Đây là bản nhạc được chơi bởi các DJ ở Chicago. Họ trộn một bản thu âm của ban nhạc điện tử Đức Kraftwerk với nhịp điệu đều đặn của trống điện tử (Drum Machine) và hát blues đen, và House ra đời ~ Thường được dịch là nhạc dance "house", đây là hình thức cơ bản nhất của nhạc dance điện tử, với nhịp 4/4, mỗi nhịp một trống và giai điệu đơn giản, thường có giọng nữ cao hát. Sau khi DISCO trở nên phổ biến, một số DJ đã thay đổi nó, cố tình làm cho DISCO bớt tính thương mại hơn, đồng thời âm trầm và tiếng trống cũng trở nên trầm hơn. Trong nhiều trường hợp, chúng đã trở thành những tác phẩm âm nhạc thuần túy. Ngay cả khi có phần hát thì phần lớn đều là những câu ngắn do các nữ ca sĩ nhảy hát, thường không có ca từ rõ ràng.Dần dần, một số người thêm vào những yếu tố như LATIN (Latin), REGGAE (Reggae ở Tây Ấn), RAP (rap) hay JAZZ (jazz). Vào cuối những năm 1980, HOUSE bùng nổ và trở thành con cưng của các bảng xếp hạng nhạc pop ở Chicago, New York và London. Tại sao lại gọi là "Nhà"? Có nghĩa là, chỉ cần bạn có thiết bị ghi âm đơn giản, bạn có thể tạo loại nhạc này tại nhà ~ House cũng là loại nhạc được mọi người dễ dàng chấp nhận nhất trong số các loại nhạc điện tử. Believe do Cher hát là một ví dụ điển hình. M-People có thể nói là nhóm đại diện của House. Sau khi nhạc house dance trở nên phổ biến vào năm 1986, có thể nói nó đã thay thế nhạc disco. House có thể chia thành: Acid House, là dòng nhạc house kết hợp âm thanh acid của TB-303. Deep House có phong cách hát soul rất mạnh hay còn gọi là Garage khá phổ biến. Real Mecoy, M-People và La Bouche đều là những tập đoàn gara. Nói một cách đơn giản, Hard House là một ngôi nhà có nhịp điệu nặng nề hơn và khốc liệt hơn. Progressive House Loại nhà này không thiên về hát soul mà chú trọng nhiều hơn đến giai điệu và cách sắp xếp âm nhạc. Nó hơi giống nhạc house "biểu diễn". Giống như SASH! Album It＇＇＇s My Life là một album Progressive House rất hay. Epic House là Ngôi nhà "sử thi". Epic House có giai điệu đẹp, mượt mà và khí thế hoành tráng, hiếm khi có vocal trong đó (hầu như không có!). Âm nhạc của BT rất hay và anh ấy còn được mệnh danh là "Hoàng đế Epic House". Trên thực tế, ngay cả Rock cũng có Trible House "Epic Rock". Hãy tưởng tượng: Ngôi nhà mang phong cách châu Phi nguyên thủy hay tiếng trống Ấn Độ trông như thế nào? Đây là Trible House~ Ngoài nhịp điệu ổn định của House chung, loại House này sẽ bổ sung thêm một số phong cách nguyên bản và nhịp trống rời rạc giữa mỗi nhịp. Khá thú vị ~ Tuy nhiên, phạm vi của House quá rộng nên bạn không cần phải phân loại một bản nhạc. Đây chỉ là để cho bạn biết rằng có rất nhiều loại nhà. Đến những năm 1990, house đã mất đi màu sắc tiên phong và thời thượng nhưng vẫn là một dòng nhạc rất được yêu thích. Britpop Mặc dù Britpop có từ "Pop" nhưng thực ra nó là một loại Rock. Nó có nguồn gốc từ Anh vào những năm 1990 và có thể được dịch là "Nhạc rock Anh" trong tiếng Trung. Đây là phản ứng của nền âm nhạc Anh đối với xu hướng nhạc grunge của Mỹ, chủ yếu dưới hình thức ban nhạc. Tuy nhiên, phong cách Britpop thực sự rất rộng, chẳng hạn như Oasis, một ban nhạc guitar rock và Blur. Có nhiều thể loại Pop, Pulp gần giống với phong cách Glam Rook và dance nhưng đều được xếp vào loại Britpop. Đại diện Britpop của Anh: Oasis, Blur, Suede, Pulp, Radiohead Trip-Hop Trip-Hop Trip-Hop là một thể loại nhạc dance của Anh/Châu Âu. Tên của nó xuất phát từ "Trip + Hip-Hop = Trip-Hop" vì nó có nguồn gốc từ Bristol ở Anh nên ban đầu nó được gọi là "Bristol" "Hip-Hop". Bởi vì có quá nhiều Hip-Hop (thực tế là rất nhiều nhạc dựa trên Hip-Hop... Tôi không biết Hip-Hop là gì và đi xem một số vũ công hip-hop, Hầu hết họ đều sử dụng nhạc Hip-Hop để nhảy.) Nhịp điệu chậm lại (đôi khi rất chậm) và một số hương vị ảo giác được thêm vào, chẳng hạn như âm trầm rất u ám, béo, một âm thanh tổng hợp nhẹ nhưng ảo giác hoặc một số mẫu ghi âm. Đôi khi ngay cả tiếng ồn của bản ghi cũng được lấy mẫu một cách "có chủ ý". Cái gọi là “Chuyến đi” ám chỉ loại thuốc gây ảo giác, dày đặc [hành trình], vì vậy Trip-Hop là một loại thuốc gây ảo giác chậm rãi, với nhạc Break beat mang cảm giác Jazz và một chút nhịp điệu Hip-Hop. Mặc dù thuộc thể loại nhạc dance nhưng đặc điểm ảo giác và bối rối của nó đã khiến nó khác xa với đặc điểm nhịp rõ ràng của nhạc dance thông thường. Đại diện của Trip-Hop nước ngoài: Ortishead, Tricky, Massive Attack, Mandalay Moloko, Coldcut Gangsta Rap và Gangsta Rap được công nhận trong Trip-Hop. Là một thể loại Rap, nội dung của Rap chủ yếu liên quan đến tội phạm thành thị và mang đầy tính bạo lực, dục vọng. Đây là một xu hướng âm nhạc phản ánh hiện thực. Gangsta Rap nổi lên ở Mỹ vào cuối những năm 1980. Phong cách mạnh mẽ và sắc bén của nhạc Rap rất phổ biến ở Hoa Kỳ, và các đĩa hát của nó bán rất chạy.Bản thân nhiều nhạc sĩ Gangsta Rap đã thực sự "tham gia" vào nhiều tội ác khác nhau trong đời thực, và kết quả là một số đã bị bỏ tù hoặc thậm chí chết. Có thể nói đây là thể loại âm nhạc phản ánh chân thực hiện thực và gây sốc. Nhóm Gangsta Rap: Ice-T, Ice Cube, Dr. Dre, Snoop Doggy Dogg, 2 Pac, Geto Boys Synth Pop "Synth" trong Synth Pop là Synthesizer. Đúng như tên gọi, Synth Pop là "nhạc pop do Sythesizers sản xuất". Tất nhiên, ngoài Synthesizers, các nhạc cụ điện tử khác như máy tính và máy đánh trống cũng được sử dụng. Synth Pop trở nên phổ biến vào đầu những năm 1980, nhưng im hơi lặng tiếng vào giữa những năm 1980. Nó cũng gây ra một làn sóng sốt ở Hong Kong năm đó. Synth Pop mang đặc trưng của cảm giác mạnh mẽ về công nghệ và đôi khi có thể khá lạnh lùng. Hầu hết các bài hát của nó là "3 phút Pop", và các nhạc sĩ Synth Pop thường ăn mặc theo phong cách thời trang. Các nhóm đại diện của Synth Pop: Depeche Mode, uman League, Duran Duran, OMD, Gary Numan ORCHESTRA ORCHESTRA là một dàn nhạc, được chia thành 4 phần: 1 dây gồm violin, cello, v.v., 2 kèn đồng, 3 gió gỗ và 4 nhóm bộ gõ. Mỗi nhạc cụ trong phần dây có nhiều người chơi (trừ đàn hạc), bốn nhóm người chơi được điều phối và chỉ huy bởi một người là người chỉ huy dàn nhạc. DÀN NHẠC xuất hiện vào thế kỷ 17 và được mô phỏng rõ ràng vào thế kỷ 18 với các tác phẩm của Haydn và Mozart. Vào thế kỷ 19, một số nhạc cụ mới đã được thêm vào và số lượng dàn nhạc tăng lên. ORCHESTRA là phiên bản đích thực của âm nhạc cổ điển/chính thống phương Tây. Nhạc pop/rock phương Tây thường sử dụng một số hoặc tất cả các thành viên của ORCHESTRA để hỗ trợ biểu diễn. CHAMBER POP CHAMBER POP là thể loại nhạc pop tao nhã, quý phái và tinh tế, mang hơi hướng nhạc cổ điển. Từ NHẠC CHAMBER xuất phát từ âm nhạc cổ điển, được gọi là "nhạc thính phòng" trong tiếng Trung. Đó là phong cách biểu diễn dây nhóm với bầu không khí trang nhã. CHAMBER POP nổi lên vào những năm 1990 như một phản ứng đối với LO-FI và GRUNGE vào thời điểm đó. Nó nhấn mạnh đến những giai điệu đẹp, những bản nhạc tinh tế và những bản ghi âm rõ ràng, thường sử dụng các nhạc cụ dây và hơi để tạo ra cảm giác âm nhạc của thời kỳ Baroque. Các ban nhạc nước ngoài tiêu biểu bao gồm THE DIVINE COMEDY, RIALTO, ERIC MATTHEWS và BALLE & SEBASTIAN, v.v., trong khi các ban nhạc Hồng Kông bao gồm Wong Yaoming, một phần của Peng Ling, một phần của MULTIPLEX, v.v. Dân ca (FOLK) ban đầu đề cập đến các bài hát truyền thống của mỗi quốc gia. Tổ tiên của mỗi dân tộc đều có những bài hát riêng đã tồn tại từ xa xưa. Những bài hát này phần lớn không biết tác giả là ai, được truyền miệng, truyền từ đời này sang đời khác, truyền từ đời này sang đời khác cho đến ngày nay. Tuy nhiên, những làn điệu dân ca (FOLK) mà chúng ta nói đến ngày nay hầu hết đều đề cập đến những làn điệu dân ca (FOLK) của thời đại nhạc pop. Họ đề cập đến thể loại bài hát chủ yếu sử dụng đàn guitar gỗ làm nhạc cụ đệm, hát một cách tự nhiên, thẳng thắn và hát những tâm tình cuộc sống giản dị của con người. Những đĩa hát của ca sĩ dân gian người Mỹ WOODY GUTHRIE vào những năm 1950 có thể nói là những bản thu âm dân ca sớm nhất nên thường được coi là tổ tiên của dân ca hiện đại (FOLK). Sau đó, PETE SEEGER và THE WEavers tiếp tục quảng bá thể loại nhạc này. Trong Chiến tranh Việt Nam những năm 1960, các ca sĩ dân ca phản chiến như BOB DYLAN, JOAN BAEZ, PETER, PAUL AND MARY, v.v. đã trở thành tiếng nói của thời đại. Sau khi dân ca phát triển theo hướng POP, ROCK và đô thị hóa, BOB DYLAN phát minh ra FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL phát triển FOLK POP thành thị với khẩu vị trung lưu và trở nên phổ biến trong một thời gian. Vào những năm 1980, SUZANNE VEGA, TRACYCHAPMAN, v.v. đã phát triển tuyến đường DÂN DÂN (thành phố) / ĐƯƠNG ĐẠI (đương đại) mang lại cảm giác đô thị hơn. Các bài hát dân gian (FOLK) cũng đã phát triển những diện mạo khác nhau trong giới âm nhạc như Vương quốc Anh và Hồng Kông. Sự phát triển mới nhất của âm nhạc dân gian (FOLK) trong những năm gần đây là sự kết hợp với NEW AGE (như ENYA), và sự kết hợp với TRIP HOP (như BETH ORTON). BOSSA NOVA BOSSA NOVA là một thể loại nhạc Brazil mang hương vị JAZZ. Vào những năm 1950, nhà soạn nhạc ANTONIO CARLOS JOBIM đã pha trộn nhịp điệu âm nhạc Brazil với nhạc JAZZ COOL của Bờ Tây nước Mỹ. Nó mềm mại, thoải mái, thư giãn, lười biếng và lãng mạn. Nhịp 1, 4, 7, 11 và 14 của mỗi hai BAR là nhịp lặp lại.Giọng hát trong trẻo của ca sĩ JOAO GILBERTO là đối tác xuất sắc của âm nhạc JOBIM. Nó trở nên rất phổ biến sau khi được du nhập vào Hoa Kỳ vào giữa những năm 1950. Các nhạc sĩ BOSSA NOVA nổi tiếng khác bao gồm CHARLIE BYRD, STAN GETZ và ASTRUD GILBER.